《魔獸》二字是年華，看的是電影也是寂寞

文/夢見烏鴉

這幾天有點累，一直在忙上海電影節的事兒，雖說算不上身心疲憊，但也夠俺喝一壺了。

本來不想折騰，但最終還是提起了筆。

還是由於「魔獸」，不僅僅是一部電影，而在於這兩個字，飽含了多少五味雜陳，不得不說，想當年......

這裡是屬於情懷的瞬間

從《魔獸爭霸》到《魔獸世界》，80、90後男孩子們沒碰過的估計沒幾位，哪怕真的一部也沒玩過，也絕對聽說過「魔獸」這兩個字。

其實小弟本不該湊這個熱鬧的，因為俺頂多算半個魔獸玩家。

小時候被哥哥帶著不學好，第一次進網吧，玩的第一款電腦遊戲就是《魔獸爭霸2》，後來從war2一直干到war3，還有後來的《冰封王座》。

等wow出來的時候，反倒不跟了。

說來也有點奇怪，一方面由於俺深知自己在這方面特別容易上癮，就一套《暗黑2》，俺就沒心沒肺的打了10年，說實話，wow出來後不太敢碰，另一方面也搭著那時候學業繁重一些。

後來我終於還是上手，由於個人偏好的原因，我向來喜歡法系英雄，本來想選個法師，結果年輕什麼也不懂，一上來選了個「奶人」的牧師。

後來發現不對路，有點懊惱，索性不玩了，沒想到從此以後再也沒拾起來。

但war一直在玩，尤其是各種地圖，從3C澄海，到守衛劍閣，再到魔獸真三，後來一直到DOTA。

無數個夜晚，無數個聯機，還有無數個組隊、路人，當然還有開黑。

當年那種珍貴的時光個中體會，真的還想在跟狐朋狗友們殺幾局，想想如今再湊齊一幫哥們真的很難了。

疲憊的身心，回憶當年，體會的是如今忙碌生活下的孤寂。

這就是情懷，相信各位老司機，你們的故事肯定比我還要多，不再多言。

因此，當《魔獸》公映前夕看到網上的熱度之時，一點也不奇怪。

因為「魔獸」在這裡，已經超出了一部電影的範疇，而代表著一種集體回憶，一種大眾文化的消費，「過來人」自然能被捕捉到G點，小弟也不例外。

以上是情懷的部分，下面是關於關於電影本身，為了客觀，俺儘量不夾雜任何個人情感問題。

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>情懷分割線<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

遊戲改編之殤

遊戲改編電影，一直以來是一個比較蛋疼的話題。

遊戲與電影同為當代流行文化中的娛樂載體，卻擁有者不同的體驗。

★電影注重的是代入感，故事情節，角色刻畫，以及感官效果。

★遊戲追求的是互動感，角色扮演，虛擬世界，以及操作體驗。

★電影的情節張力，懸念設置，人物質感，是遊戲達不到的；

★遊戲所帶來的實景體驗以及身臨其境的操控感，電影也是無法匹敵。

一個是看，一個玩，兩種完全不同的載體，喜歡看恐怖電影的不一定玩的了恐怖遊戲，就是這個道理。

大概這一點，也決定了遊戲改編電影的艱難之路。

關於《魔獸》的導演鄧肯·瓊斯。

從電影中的設定能看出，這位也是個魔獸玩家，但他在這部電影中所做的，首先是一名電影導演，其次才是一名遊戲玩家。

鄧肯·瓊斯所有做的是，打通遊戲與電影之間的次元隔閡，製作一部讓普通觀眾看得懂，遊戲玩家也能滿意的作品，這就是電影《魔獸》根本的出發點。

在這部電影中，原作宏大的世界觀被簡化成了兩個種族之間的戰鬥，也可以說沒有展開，只是一次戰役而已。

簡單卻流暢的故事

電影改編自《魔獸爭霸1》，說實話真的沒玩過，一度以為是前傳。

故事很簡單，簡單到一張橫格紙就能搞定，這並不是問題，很多好萊塢電影故事也很簡單，但關鍵在於能否把這個簡單講得生動起來。

兩個種族的戰鬥，多方矛盾的衝突，邪惡術士與墮落的法師，人類英雄與獸族酋長，半獸人的血脈維繫，本片在故事梳理上可以說順風順水，兩個小時的時間，大小角色被交代的很清楚。

故事起因，中段幾場打鬥調教著氣氛，結尾雙方大戰，在不同地區各自為戰，爭分奪秒，一道大門將不同角色的命運串起來。

《魔獸》的故事體系可以說是好萊塢電影的一套標準流程，不新鮮，但故事節奏有條不紊。

剪輯一般，一些場面剪輯的痕跡很重，可能是鄧肯·瓊斯刪掉的那40分鐘，所造成了跳躍感，期待導演剪輯版。

差異化造就角色特點

角色方面，單獨角色顯得比較扁平，確實如此，但對於常年浸染於好萊塢體系之下的鄧肯·瓊斯來說，也不是問題。

他深知電影在故事和打鬥之後，便沒有太多空間刻畫角色，索性放棄了這個區域。

轉而對不同角色差異化的塑造上下功夫。

也就說是，電影在單獨角色的塑造上並無特色，而是追求不同角色組合在一起是的差異，英勇帥氣的洛薩，呆萌菜鳥卡德加，深不可測的麥迪文。

鐵漢柔情的杜隆坦，重情重義的奧格瑞姆，還有孔武有力的黑手，以及在雙方勢力之間的迦羅娜。

這些角色單拉出來其實很無趣，但兩兩紮堆，或多人組隊，通過情節的渲染，差異性立刻顯示出來，就會顯得角色很立體。

人物單一臉譜化不要緊，但幾個平面人物組合起來能夠立體也就成功了，這是好萊塢編導一貫採用的「偷懶」方式，本片也不例外。

其餘的任務，就交給了視覺效果。

超凡的視效和熱血鏡頭

要說如今遊戲不比電影的地方，不是視覺效果，而是視覺和音效所帶來的視覺張力和衝擊力，也許以後遊戲也會達到這種效果，但起碼現在還不行。

動作捕捉技術之下，來自工業光魔和維塔的兩大視效團隊的加盟，為電影帶來了震撼的場面效果。

逼真的獸族戰士，尤其是打擊感，肉搏與刀劍交鋒的場面，那厚重的打擊效果，麥迪文閃電障壁的音效，以及洛薩企圖穿破閃電牆時的質感，這些都是電影場面最大的亮點。

電影在製作層面的效果，絕對堪稱頂級。

有人說，電影的鏡頭乃至分鏡都有些奇怪，不像指環王那樣宏觀場面的描述。

然而這才是玩家們熱血的部分，電影的很多場面，都是按照war的即時戰略視角和wow的第三人稱視角拍攝的，怎麼不讓人激動？

從開場人族與獸族對峙的過肩拍，到戰鬥場面是鏡頭的在混戰陣營中的平行視角，和穿梭游弋。

以及在展示獸族侵襲人類村莊時的俯拍鏡頭，這完全是遊戲視角嘛！

這樣的運鏡除了致敬遊戲之外，還帶來一個好處，就是遠近切換後的縱深感加強，為電影帶來可觀的3D效果。

乃至當看到變羊、生命之泉、回城門、法師閃爍等招牌效果之時，也搭著我那場玩家多一些，整個影廳都high了。

遊戲與電影，平衡之力

這就是《魔獸》的觀影效果，作為一部電影，本片雖然有著眾多玩家熱捧，本片的野心還是不大，相信鄧肯·瓊斯也沒有膨脹到打算跟《指環王》等片一較高下，各位也不要有這個錯覺，本片不如後者。

而作為一名導演+玩家，鄧肯·瓊斯在這部電影里，所要做的，就是在遊戲與電影之間找到一個平衡點。

說白了，就是打通普通觀眾和遊戲玩家的雙重受眾，讓普通觀眾看得懂，遊戲玩家也能get到G點的作品。

簡單的故事，差異化的立體角色，熱血的打鬥和視覺效果，還有大量遊戲梗。

作為一部根據遊戲改編的電影，能做到這一點已經實屬不易。

然而電影的故事還沒有展開。

這僅僅是兩個種族的戰鬥，洛薩還是個年輕戰士，卡德加還是個菜鳥，奧格瑞姆僅僅是打醬油，薩爾剛剛出生，不但伊利丹、巫妖王還沒有出現，牛頭人、劍聖，山丘，暗夜等還等待挖掘。

如果有續集，我一定會去看。

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