我们常说“琴瑟和鸣”，为什么经常看到琴，却很少看到瑟？

事实上，从某种意义上讲，钟也是一种古乐器。

我们人类物质文化的发展，要从新旧石器时代说起，那时，我们的祖先还跟青铜时代搭不上边， ... 我们常说“琴瑟和鸣”，为什么经常看到琴，却很少看到瑟？ 温馨提示：关注【西安图书馆】微信公众号，点击底部菜单【数字资源】【数字资源】【仁仁阅】收听更多精彩图书哦~ 金音汤汤，丝弦清波，那些来自远古的声音，以山以树为梯，降至人间。

乐与礼，文与质，人情天意、史迹物趣，尽皆融入这本《古乐之美》。

书名：《古乐之美》 作者：[中]苏泓月 【您将听到】 1.钟是一种乐器吗？宴会上的钟，该怎么悬挂才符合礼仪？ 2.我们常说“琴瑟和鸣”，为什么经常看到琴，却很少看到瑟？ 3.老一辈的箫者常说“良箫难逢，十箫九接”，是什么意思？ 说到乐器，相信大家都不陌生。

论西洋乐器，大家耳熟能详的有钢琴、小提琴、大提琴等，而我们的古典乐器呢，常见的也有古筝、琵琶、二胡，它们在中国乐曲和流行民俗歌曲中，都占据着重要位置。

但是，你真的了解我们中国的乐器吗？ 作者苏泓月说，我们现在熟悉的中国乐器，仅仅是历史长河中残留下来的一小部分，而中国古代乐器，却要比我们所看到的更加丰富。

接下来，就让我们走进她的作品《古乐之美》这本书，从她甄选的古乐器中，了解乐器的历史背景、制造工艺以及其中的文学艺术。

“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，平时，我们一听到“钟”这个词汇，往往会想起张继的这首诗，自然而然地想到寒山寺里的钟，又或者是钟表的钟。

事实上，从某种意义上讲，钟也是一种古乐器。

我们人类物质文化的发展，要从新旧石器时代说起，那时，我们的祖先还跟青铜时代搭不上边，还没有系统的交流语言，主要的交流来自有节奏的劳动号子，慢慢地，这些号子就演进成了歌曲。

一开始，我们的祖先通过用石头敲打来伴奏，随着制陶工艺的发展，就出现了一种十分关键的乐器，陶铃。

这里说的陶铃，是红陶或者灰陶质地，椭圆的身形，喇叭口，后期的陶铃上还刻有神兽的纹路，十分精美。

在青铜时代之后的青铜钟，编钟里的甬钟、钮钟等其他钟类乐器，都是从陶铃演化而来。

到了青铜时代，钟就成了乐器中的主角。

有一种钟类乐器，名叫编钟，我们常常会在一些景点，看到专门的表演人员穿着古装表演编钟，给我们带来新鲜的视听体验。

但我们大多数人并不知道，这种始于西周的演奏方式，是有一套严密的等级规定的。

比如钟的组合种类、数目、悬挂方式、音阶等等，都有严格的要求和标准。

如果是王的宴会，钟罄可以悬挂四面；诸侯的宴会，钟罄挂三面，分别是东面、西面和北面，南面是不能挂的；到卿大夫的等级，就只能挂在东面和西面进行演奏。

而到了一般的士的等级，就不能挂钟了，只能挂磬——一种用石头或者玉石做成的乐器，并且只能挂在北面。

如果没有按照等级制度安排钟的位置，就会被判定为僭（jiàn）越。

钟本身的浑厚的特征，决定了它在历史文化中往往出现在正式、庄严的场合。

相比于钟，琴瑟类乐器就带了一些柔和、幻妙的色彩。

我们都知道李商隐有一句著名的诗，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，事实上，从春秋到西汉，针对古瑟的考古实物中，都没有五十弦的。

真实的瑟，弦数一般在18~26之间，不同的弦的根数，用途也不同。

比如，25根弦的叫做颂瑟，歌颂的颂，顾名思义，就是用于歌颂，或者用来给天子祭祀。

而23根弦的瑟叫做雅瑟，是天子和文人贵族用来娱乐的乐器。

此外，还有一个比较有趣的考古事实是，一般弹瑟的乐人都是盲人。

他们的眼睛看不见，但听觉敏锐，能通过极为精微的方式将瑟的音律表达到极致，让曲子听起来清素旷远，空灵高雅。

你或许会问，既然瑟的音色这么好，这么风雅，为什么我们现在很少见到瑟呢？ 一个是因为，瑟的个头太大，比如某件春秋时期的古瑟，长度就有2米多，宽将近40厘米，弦数也多； 另一个是因为，瑟的意象高远，并不能被民间广泛使用。

虽然我们常常说“琴瑟和鸣”，事实上，琴和筝也能合奏，而且筝因为通俗易学，不求高雅，被平民百姓广泛接受流传，渐渐地，瑟就没落了。

现在我们身边最常见的是古琴和古筝，就是这样的缘故。

“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，古人以竹管为材料，做出箫、笛子等各类竹制乐器，音色婉转多变，不仅可以说相思、道离别，也能讲述忧国忧民的愁思，表达虚空出世的玄妙。

因此，箫最早频频出现在文人墨客的诗词和绘画作品中，大多与风月、闺阁相关。

后来，一些官场文人在官场不得志时，面对出世和入世的选择，抒发个人情怀时，就衍生出了“一箫一剑”的豪迈情愫，剑与箫，刚与柔，在江湖侠气和风流艳骨间游刃有余。

此外，箫也能与琴组合，丝竹声空灵清明，被用作佛教旋律，如今我们在很多经典的佛教音乐里，都能捕捉到箫的存在。

箫的旋律多变，制作工艺也十分考究，一把好的箫，有“十目九节”的说法，也就是说，竹节的位置要合乎音孔与音准的要求。

要保证音色上乘，竹管的节数、长度、竹节的位置和音孔的位置、粗细等等，都需要达到一定的标准。

这是很有难度的。

因此，老一辈的箫者常说“良箫难逢，十箫九接”，就是因为材料的限制，不得不截断竹管，再续上一段合适的竹管来符合制箫的标准。

这些制作方式，直接影响了箫的音色，也是我们不曾了解到的文化细节。

《古乐之美》这本书，以大量的文献资料作为参考，穿插了很多典故和佛学故事，文字优美之余，禅味十足。

苏泓月在书中感慨：“时空轮转到今天，万物历经劫毁，新生更替，多少绝响，不复重来。

” 的确，在快节奏、信息化的今天，摇滚和流行不断刷新和刺激着我们的感官，我们几时能够停下来，静下心，去体会和追溯这些已成绝响的韵律呢？ 如果你想在嘈杂的生活中寻求旋律清净的一隅，就来读一读《古乐之美》吧。

本期图书为《古乐之美》，由人民音乐出版社出版发行，中国图书评论学会好书项目组推荐。

撰稿：阮阿朱 编辑：周郡 总编：昆石 主播：糖果 进学致和行方思远 翰墨飘香古城西安 在看的，点一下咯