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樂曲通常由幾個大主題貫穿。

作曲家再將主題變形，反轉、逆行、隱藏等手法，細緻地組織出具有主題織交特色的樂段。

音樂 ... 西方音樂的發展主要可分為四個時期:巴羅克時期、古典時期、浪漫時期及現代時期。

巴羅克時期(大約在西元1600~1750) 旋律 樂句短巧簡潔，主要為四小節或八小節的樂句。

音樂中的曲調變化豐富。

節奏 速度與節奏的變化單純。

多由明顯易懂的節奏，引領整曲音樂進行。

和聲 這個時期的作曲家們，在對位變化中的和聲，仍以大、小調的和弦感為依歸。

組織 管弦樂曲裡面，特別是當時所謂的協奏曲之中，作曲家們多安排一小獨奏組與一室內管弦樂團，彼此對比的方式演奏。

這種所謂競奏的效果，有著明確的強、弱對立特色，使得音樂靈活明艷。

在樂曲之中，各聲部均模仿著同樣的音樂動機，再把動機以繁複的手法搭配呈現。

音樂家 巴哈、韓德爾、韋發第 古典時期(大約在西元1750～1820) 旋律 樂句工整，八小節一句為最常見的特色。

音樂中的強弱轉變豐富，漸強、漸弱經常被靈活地應用在樂曲之中。

節奏 樂曲整體的速度穩定且變化少。

音樂的效果注重平穩以及平衡的質感。

低音的伴秦部份，常有一固定的分解和弦的節奏型態。

和聲 一個作品之中的基本和弦變化工整而合於理論，單純而嚴謹。

數字低音已不復存在。

組織 樂曲通常由幾個大主題貫穿。

作曲家再將主題變形，反轉、逆行、隱藏等手法，細緻地組織出具有主題織交特色的樂段。

音樂為單純的絕對音樂，少有描寫性的音槳出現。

而樂曲的形式均在此時期確立，因此樂曲多以奏嗚曲、交響曲、四重奏等曲式的名稱存在。

音樂家 海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特 浪漫時期(大約在西元1820～1900) 旋律 樂句已非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大彈性。

節奏 節奏多樣化地複雜了起來。

為能製造出高潮迭起的效果，不規則節奏的應用觸目皆是。

樂曲的速度並不保持一定。

作曲家在新的樂段出現時，可重新標示速度。

和聲 和聲成為音樂呈現最為重要的一部份。

大、小調調性的感覺雖然存在，但是因為經常的轉調而被淡化。

組織 雖然曲式仍被採用，但是在浪漫主義思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構。

而也有作曲家開始為作品加註標題。

更有不少新的樂曲名稱出現。

例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術歌曲等。

音樂家 蕭邦、李斯特、史特勞斯、柴可夫斯基 現代時期(進入二十世紀後) 進入二十世紀後的音樂被歸類為現代或近代樂派，本時期的音樂風格多樣，音樂風格表現主要有以下以下三樣 : 浪漫主義者 以大型樂團的組合，豐富的音效作為寫曲的基本模式。

作曲家把音樂、文學及戲劇等藝術結合以強化表現力。

音樂具有著細緻、優雅、朦朧之美，多以附加標題的方式，讓音樂反應出印象派繪畫般的質感。

這一派的樂曲，特別製造出一種新奇的音效感，這種空靈的質感來自多非傳統式的弦連接手法，如和弦平行地進行。

而印象樂樂派的作品，更是十分講究音色的轉化。

表現主義者 表現主義主張運用絕對不協音，刻意避免任何和協感的效果，更要呈現無謂性感。

於是音樂便完全地脫離優雅自然的面貌，而以近乎扭曲形態出現。

新古曲樂派 新古典主義應用巴洛克的對位、數字低音、賦格曲等手法寫曲。

不然就是以古典樂派的奏嗚曲、交響曲、協奏曲等曲式名稱在作品上。

這些樂曲雖然有早期音樂的名稱或者架構，但是在和聲、節奏音響上，則純粹是廿世紀的語法。

音樂家 聖桑、拉威爾、德布西