粵語流行曲的流行文學：凡人無法聽見的詩 黃偉文和何韻詩錢 ...

〈露絲瑪莉〉，也是描述一對天作之合，她們的名字就叫露絲、瑪莉，很好理解，是兩名女生：（以下僅節錄前半首歌詞）. 露絲瑪莉 何韻詩. 作曲：謝杰作詞：黃偉文. 踏歌──台灣大學中國文學系刊踏歌，台灣大學中國文學系刊中文人寫作平台文藝、學術、社論寫作粉絲專頁：https://www.facebook.com/TargoChineseLiterature徵稿信箱：[email protected]日誌相簿影音好友名片 201501202254粵語流行曲的流行文學：凡人無法聽見的詩──黃偉文和何韻詩錢瑋東?踏歌36期          粵語樂壇中，有兩對詞人和歌手的男女配，美得過分，美得不可一世；甚至能說，沒有這兩位歌者，也就沒有這兩大香港填詞人。

林夕和王菲，是其一；至於另外那對，便是黃偉文與何韻詩。

        用金庸武功來比喻，林夕和王菲是「黯然銷魂掌」，纏綿怨懟，蝕骨摧心，非情痛經歷至多至深者不能作；黃偉文和何韻詩則是「葵花寶典」、「辟邪劍法」，悖離武林正宗，固非常人可習，但在異路中一揮一灑，卻都淋漓盡致、天花亂墜。

        當然，要修煉兩者的代價，也重得讓人窒息。

        本文我們談的是後者。

可是，要怎麼看待詞人和歌者之間的關係呢，若仍用武功來比喻，大概就像「嫁衣神功」（不錯，這次是古龍），填詞人辛苦經營，卻多是為歌手作嫁衣裳，寫的是他們，大紫大紅的也是他們。

表面來說，詞人就是這種「擬代」的角色。

然而，正如中國古代的「代言詩」，在訴說他人的哀感頑豔之際，作者卻往往於字裡行間偷渡真正的自我；更進一層的，則是作者和被擬代者之間，本就存在著某種重合的關係，於是這代言之作，便既是寫人，亦是寫己，雙聲道的共振，所有符號和言語，都是兩人心領神會的秘密契合。

我想，此種情況，最能說明黃偉文和何韻詩這對「天作之合」。

        〈露絲瑪莉〉，也是描述一對天作之合，她們的名字就叫露絲、瑪莉，很好理解，是兩名女生：（以下僅節錄前半首歌詞）                       　露絲瑪莉　　何韻詩 作曲：謝杰　　作詞：黃偉文 編曲：謝杰　　監製：英師傅   願我倆可以　永遠地快樂於一起 這句話　露絲瑪莉 甜蜜地秘密約會時　心裡湧起   如被世界捨棄　要愛誰才能沒顧忌 擁抱著露絲　瑪莉微笑 情談下去　還是個傳奇   如果　她這樣動人 何以　不可以對她一見動心 就似本能　連提提名字也　覺得吸引 明知　不會是別人 才碰上面　就懂得跟她發生 愛就愛　哪管身份　吻就吻   明白如話。

黃偉文的詞常常如此，但明白如話卻不意味著沒有深思的餘地。

香港有關女同性戀的歌詞，這闋可能是開山之作，也是黃偉文第一次正面寫這種題材的處女作；但必須留意，此詞中直接歌詠女同性戀的敘事者，不是黃偉文或何韻詩，而是露絲或瑪莉的其中一人，這屬於「幻設擬代」的寫法，近似刻劃小說人物般設身處地，固然有「夫子自道」的含義，但如此託言而不直寫，也是詞人和歌者在不甚開放之社會中的保護罩。

上一篇說過，Wyman是工於發端的詞人，而此詞開首：願我倆可以　永遠地快樂於一起，恰恰為理解全首的文眼。

循此脈絡，副歌所訴說的全心傾慕便不是單純現在式的敘事，而是一種期許，乃至卑微的祝願。

反覆的自我勉勵（何以　不可以對她一見動心、愛就愛　哪管身份　吻就吻），平庸看過去或只如戀愛中人的甜言蜜語，不錯，此處鋪敘的，正是永遠地快樂於一起的可能性，這是露絲和瑪莉所構想的美好之境；但在如被世界捨棄的現實之下，要到達此美好之境又談何容易？我不想說黃偉文突出了甚麼二人／世界之類的對立性，談甚麼社會壓迫；他在這種詞作裡始終關注的，是摒除外界後的小小伊甸園，和園中的禁色之果。

〈露絲瑪莉〉描寫得如斯美滿純潔，本質卻還是這禁色之果；露絲和瑪莉尚未摘得，也尚未實現情談下去後的傳奇，她們描摹的，仍只是在修羅道上仰頭盼望的美好之境而已。

現實不堪言，訴說的便全是過於美好的彼岸將來。

        〈露絲瑪莉〉只是願望，不是現在式；因為不久之後，就有了〈再見…露絲瑪莉〉。

但面對身旁途人　逼得那樣近　徬徨像你　還未夠信心，再多的祝願和勉勵，也只如於虛構國度裡相愛，你我想像的傳奇原敵不過現實；何以結果　最愛亦無力愛　那美麗情話教人潮淹蓋，前作述說的，終究為不結果的美麗情話罷了。

現實是修羅道，現實是伊甸園的禁色之果不能摘取，這是黃偉文和何韻詩的愛情詞中，永遠的鄉愁。

        禁色之果那想像中的美好模樣、她的無法摘取、和對她始終的眷戀及情愫，則是此鄉愁「三位一體」的不同呈現方式。

     Star-crossedLovers，為星辰詛咒的戀人，大概是最貼近這意思的典故。

何韻詩的Momento演唱會，巡迴到臺北時，我也有去看。

其中的高潮，是以幾首歌串燒編排而成的一段歌舞劇。

要說「高潮」著實不太對，因為觀眾不但沒有變high，反而難受得全場靜默，何韻詩也幾乎是哭著來完成整段演出。

這段歌舞劇Medley，就叫Star-crossedLovers，典出莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》，意指因外界阻撓而悲劇收場的一對戀人。

組曲中，除了〈睡王子〉由周耀輝填詞外，其餘各首都出自黃偉文手筆。

第一首，即為何韻詩的代表作〈勞斯萊斯〉：   勞斯萊斯　　何韻詩 作曲：曾奕文　　作詞：黃偉文 編曲：王雙駿　　監製：青山大樂隊、何韻詩   勞斯和萊斯　都是花樣男子 勞斯　原是個校隊的優秀種子 萊斯　只喜愛讀書 偏偏他倆早見晚見　每日著住同樣　純白襯衣[1] 羅曼史開場於相鄰的桌椅　不過二人不敢放肆   能成為密友　大概總帶著愛 但做對好兄弟又如此相愛　旁人會說不該 忘形時搭膊　自有一面退開[2] 暗裡很享受　卻怕講出來 兩眼即使移開轉開　心裡面也知　這是愛   男子和男子　怎能親密如此 勞斯　難面對　卻跟他勾過手指 萊斯　偏偏那樣痴 終於一次他撲過去　四目對望然後除下襯衣 迷惑中的勞斯　此時先至知　一向沒當這好手足女子[3]   能成為密友　大概總帶著愛 但做對好兄弟又如此相愛　旁人會說不該 純情何事會讓這悲劇揭開[4] 他真的很意外　想起相識以來　一起溫書逛街聽歌看海   日日也親暱如情侶　底牌終揭開   為何還害怕　若覺得這樣愛 尚在計算他又是誰可否愛　旁人哪個接受這種愛 明明絕配　犯眾憎　便放開[5] 永遠的忍耐　永遠不出來　世界將依然不變改 只會讓更多罪名埋沒愛　可要像梁祝那樣愛   「幻設擬代」的立意一如〈露絲瑪莉〉，從女同志寫到男同志，不過這次變成第三人稱的敘述視角，而且小說情節的味道更重。

有趣之處在於，黃偉文沒有給它一個明確結局，反而在最後一段讓情節中斷，敘事者親自現身說法，為禁色之愛大聲疾呼；然而，這也並非真的沒有結局，只是含蓄異常：純情何事會讓這悲劇揭開，用悲劇來為故事「定性」，最後二人到底如何，便不言自明，或者是，不忍言明。

以〈勞斯萊斯〉作為歌舞劇的開端，早已預言了Star-crossedLovers的悲劇收場。

        當然不只如此簡單。

此詞算得上是黃偉文筆下引起最多討論的作品，原因在於，兩段主歌開首明白點出勞斯和萊斯都是男生（勞斯和萊斯　都是花樣男子、男子和男子　怎能親密如此），但後面卻說勞斯發現了萊斯原來是女生（迷惑中的勞斯　此時先至知　一向沒當這好手足女子）。

若相信萊斯是女生的話，那麼前面便可解讀成非全知式的不可信敘事，並在發現這一事實之際，帶來情節上之陡轉，更牽引出勞斯心中對友情／愛情的糾結想像，宛如現代版的梁山伯與祝英台。

這也可由末句可要像梁祝那樣愛得到佐證。

        但如果以〈勞斯萊斯〉為梁祝故事的當代再現，就未免小覷了黃偉文。

這首歌原為配合舞臺劇《梁祝下世傳奇》而寫。

故事講述萊斯（女，何韻詩飾）與勞斯（男）因在大學劇社共演《梁祝》而相識，萊斯深愛著勞斯，但勞斯卻只把她當成「兄弟」。

萊斯死後，轉生為阿祖（男），並因前世的記憶而愛上勞斯；而勞斯卻只當「他」是萊斯的替身，仍為當年錯過與萊斯的約定追悔莫及。

就如《梁祝》傳奇裡舛錯的命運，劇中各個角色，到最後都沒能確定與對方的愛情。

        〈勞斯萊斯〉就是這多重互文性之間的棱鏡。

它映射著梁祝，也回應著取材自梁祝的《梁祝下世傳奇》，同時歌詞中的勞斯、萊斯又不完全等同於舞臺劇那兩位主角。

一向沒當這好手足女子，這句固然指涉著古代的梁祝傳奇，即梁山伯發現祝英台原是女兒身的錯愕情節；但更深一層，則可理解為劇中勞斯的兩次糾結：前半是沒有把與萊斯（女）的關係當作愛情，後半是沒有把阿祖（男）視為萊斯（女），這是前後兩段悲劇的根源。

再落實到歌詞中，我們卻不能輕易地「以劇證詞」，因為劇中的萊斯是女角，就認為這首歌的萊斯也是女的；一向沒當這好手足女子，這是勞斯的視角，勞斯沒把萊斯當成女子，不表示萊斯就是女子，而應當把這裡的「女子」理解成是「可以愛的人」，如此才能在這多重互文性之間通透地詮釋好，並恰切地呼應最後一段副歌的「出來」(comeout)，以及末句可要像梁祝這樣愛：不應劃分誰才是可以愛的人，正如梁祝間的感情也是在「不知其是女兒身」的關係下發展出來的。

        這種多棱的互文性，還可納入〈露絲瑪莉〉來看。

兩首歌名均取自成詞，再分割成兩位主角的名字；[6]無論從題目到寫法，都是如出一轍。

〈勞斯萊斯〉成曲時間晚於〈露絲瑪莉〉，後者既為寫同性戀，則此首與其有意互文對稱，也可算是黃偉文為其中的男同性戀主題埋下的詮釋線索。

[7]         或許能說，文學是一種迫近的藝術。

明明有某種確鑿的意思在，卻不直搗黃龍，偏要迂迴地前進，暗示、象徵、博喻甚至還有錯誤的提示。

它不是要你掌握，相反他拒絕你掌握，僅闢一條隱約的小徑，又用文字欲蓋彌彰地加以掩埋。

這是有別於掌握的另一種迫近，是用悄悄話和耳語低聲傳遞的世界。

那麼，在這精緻的小世界裡，黃偉文大概是最不好客的主人，他盛宴邀請你前來，卻不容你輕易踏足；又有點像矜持的暴露狂，赤裸著上下，卻幽閉在暗室裡，等待造訪者囁嚅出正確的通關密語，推門而進。

        在這推門而進、陽光灑入的一剎，也就參悟了這種「迫近的藝術」之真諦吧。

        有時候不禁去想，何苦如此呢。

但被囚者如果能用更直接的方式向外界求援，又何必把求救的字句以血書在紙上，再裝入瓶中，隨浪漂流？黃偉文和何韻詩想要傳遞的，也許就是那種不可言說的、深刻的哀愁和頑抗吧。

他的歌詞裡，埋藏的符號很多，像這首〈勞斯萊斯〉，除了上面最明顯的「出來」一詞，還有「純白襯衣」。

在〈天使藍〉中，也出現過類似的用詞：若插翼難展翅　情願因你脫下純白羽衣。

兩首中純白的襯衣或羽衣，結果都是脫下了，且都與某種禁忌而不圓滿的戀愛相關聯；指涉雖不能明確，但無疑是在「迫近」那難以言明的禁色之果的。

        在〈勞斯萊斯〉之後的，是〈歎息橋〉。

若戀人在貢多拉駛經橋下時親吻對方，就能受眷以永恆的愛情；這段威尼斯歎息橋的傳說，大家耳熟能詳，而此詞即以此為背景。

以下僅節錄第二段：   歎息橋　　何韻詩 作曲：何韻詩　　　填詞：黃偉文 編曲：青山大樂隊　監製：青山大樂隊、何韻詩   看橋樑多堅固　亦會動搖 日後重遊水都　都可以沒嘆息橋 這浮城都恐怕會　沒進浪潮 但是情人的堅貞不會　受干擾   若我這樣信　奇蹟的閃光將照耀 成事嗎　沒有緊要　願已許了　就滿足了   即使私奔千百里　先知一早想得太美[8] 起碼證實都爭取過在一起 即使終於得不到你　都不枉這刻的勇氣 相信故事講的一切是個轉機 奇聞奇事　或者虛構　不失淒美 和你任性又好奇　破例了又有多奇   連整座威尼斯都會沉沒，那狀似堅固的歎息橋會動搖，也就不算甚麼了吧？然而歌詞卻如自我催眠般寫道，只要相信、只要許願了，就足夠了。

相信願望的情感底蘊，竟是建立在質疑傳說的理性之上，如此矛盾的心理，到了副歌，便是徘徊在肯定願望與否定未來之間的信念掙扎：一方面希望這段感情能如願到老，一方面又早有預感將要分離；更進一步的是，確定了傳說的虛誕後，一方面仍說服自己成事嗎　沒有緊要　願已許久　就滿足了，一方面又多渴望傳說能夠破例、成真，相信故事講的一切是個轉機。

這種糾結，正如同知道自己看的是悲劇，卻仍懷著會有好結局的一絲期待。

「道之不行，已知之矣」，但依然「知其不可為而為之」；彼岸無法擺渡，但他們依然嚮往著禁色的伊甸園。

在這終將沒進浪潮的浮城裡，我看到的是二人的不渝。

        看黃偉文的詞、聽何韻詩的歌，總有一種感覺，希望寄託在曲中的故事，那些希望那些勇氣，那些小小的妄想，都能在主角們的世界裡成真，時間會逆轉，手仍牽著，悲劇終轉向大團圓結局；所以，當聽到宣示結局的歌時，那種代入感，便隨絕望而絕望，隨沉淪而沉淪，尤其是在現場看到以歌舞劇式的通感呈現。

組曲的第四首，[9]就是有著宣示意味的〈化蝶〉：   化蝶　　何韻詩 作曲：何韻詩　　作詞：黃偉文 編曲：李端嫻、英師傅 監製：青山大樂隊、何韻詩   墳前沒有花　容我撥開沙土　用眼淚種些吧 長埋是你嗎　何以未講一聲就撇下我　回答吧   上次匆匆一別　還約了　結伴去共你遇上那道橋 約定了　改不了　縱使　到此時你的心不再在跳 共你快將相會了　重回那一秒   ＊如何回到當時　猶如情侶熱戀的那時 　記憶可以　幻作一對蝴蝶飛舞在時光深處 　荼蘼紅過都變枯枝　血肉之軀會沒法保持 　唯獨春天可以給記住 　（蝴蝶苦戀花那魂魄也願意）   樓臺又架起　含笑洞悉生死　越過另有天地 長眠沒有起　時間若推不翻　就化蝶去遊故地   六呎荒土之下　還有你　約定了下世共我更傳奇 最後那一口氣　吐出　我當時未講的一句　愛你 頓覺遍體輕如會飛 Repeat＊   如何回到當時　拿回時間逆轉的鑰匙 記憶可以　縱使此際神傷不已　亦曾經春至 凡人無法聽見的詩 種在心中萬劫不移　我知   如何回到當時　猶如情侶熱戀的那時 記憶可以　幻作一對蝴蝶飛舞在雲海深處 荼蘼紅過都變枯枝　血肉之軀已沒有意思 靈魂也可共處   何韻詩的另一首代表作、黃偉文的名篇。

不必多作解釋，只消看題目，就立馬明白這是取用自梁祝的典故，當然也是為《梁祝下世傳奇》而寫的插曲。

梁祝故事，屬於「變形母題」的民間傳說，戀人的靈魂化為蝴蝶，具有超越宿命和生死的象徵意義，在現實中未能結果的愛情，以另一型態存續、圓滿而作想像性的補償。

〈化蝶〉的墳前弔亡背景與梁祝相同，然而，結局卻不沿襲美好易感的「變形」。

記憶可以　幻作一對蝴蝶飛舞在時光／雲海深處，在黃偉文筆下，肉體、靈魂沒有化蝶，化蝶的是記憶。

結局無法逆轉，那些故作圓滿的補償也無意義，但記憶卻能超越時間（第一、二次副歌的時光）和空間（最後一次副歌的雲海），回到那尚好的日子。

這亦是時間若推不翻　就化蝶去遊故地的意思，如《荒人手記》所言，「時間是不可逆的，生命是不可逆的，然則書寫的時候，一切不可逆者皆可逆」，時間仍是頑固地不可逆，但我卻能以回憶的方式，重溯時間的永逝之流；這雖不可逆，但我卻能超越這不可逆，於是在我記憶幻構的世界中，靈魂也可共處。

以記憶化蝶，便是對如何回到當時　猶如情侶熱戀的那時的回答。

歌詞中屢次出現的花、以及相關的荼蘼、春天、春至等意象，即指涉昔日情侶熱戀之時（墳前沒有花、荼蘼紅過都變枯枝、唯獨春天可以給記住、縱使此際神傷不已　亦曾經春至、種在心中萬劫不移）。

因此，蝴蝶苦戀花那魂魄也願意，全詞兩大意象的交會迸發，遂凝為絕豔的一句，過去的美好早已凋零，但我仍願為此困守回憶；這是「苦戀」，因為在我眼中，這段愛情仍是現在式，而旁觀者卻知道，這只是囚在過去、沒有未來的病態愛情。

化蝶，就是為了以回憶超越時間的不可逆，賠上了所有的現在、未來、肉體、靈魂，這樣一種盛大的哀愁與執迷。

        舞臺劇《梁祝下世傳奇》中的勞斯，不敢面對與萊斯的愛情，沒有赴萊斯的約。

萊斯死後，勞斯的靈魂卻困在原定約會的那一日，苦苦守候已不存在的愛人，還執意為她尋覓名叫紫天香的花；面對阿祖的追求，勞斯也只當他是萊斯的替身。

這裡的紫天香，即為歌詞中花／春天等意象的原型。

以為這花會是昔日的美好時光，原來只是我的一廂情願，那些回憶中的熱戀，本就不曾存在。

一切一切，絢爛的回憶想像，你若探到最深最底，將發現原是那麼空洞、畸零。

        凡人無法聽見的詩，大概是黃偉文對所謂「迫近的藝術」的最佳表述。

這禁色之果，幻化為花魄，為蛺蝶，為梁祝傳奇，為貢多拉的異聞，再嵌拼成精緻易碎的世界。

讓人如在森羅的文字障，雖無從窺探其真面目，但森羅萬象的一俯一仰，一隱一現，卻都似滿天花雨，翻飛亂墜，瑰麗而詭秘，惹人留連。

        曲終。

最後結局的宣告，是〈癡情司〉。

這裡仍只節錄第一段：   癡情司　　何韻詩 作曲：何秉舜　　作詞：黃偉文 編曲：何秉舜　　監製：何秉舜、何韻詩   夢還沒有完　大寒尚有蟬　夜來冒風雪　叫喚著雨點 夢還沒有完　斷垣望歸燕　有人情癡得　不怕天地變 夢還沒有完　淚流尚覺甜　別離亦不怕　約誓在耳邊 夢還沒有完　命途若不變　你還能偏執　拖到幾丈遠   其實你我這美夢　氣數早已盡　重來也是無用 情願百世都讚頌　最美的落紅　敢捨棄才是勇   組曲中的五首都指涉著其他文本或傳說，[10]這首是舞臺劇《賈寶玉》的主題曲，講的是《紅樓夢》中賈寶玉和林黛玉前身為神瑛侍者和絳珠仙草的三世姻緣，也呼應著劇中寶玉拒絕了黛玉、並約定回到太虛幻境後永不分開的一幕。

至於歌名〈癡情司〉，則是源自亦舒的同名小說，此小說也是以《紅樓夢》為題材。

        彷彿要與《紅樓夢》的典雅厚重相襯托，此曲的旋律也宛如懷舊的粵曲小調[11]；黃偉文平常天花亂墜的詞，亦難得地古雅、克制。

但克制卻並非立意貧乏。

歌詞凡三次轉折，一是夢還沒有完，二是其實你我這美夢　氣數早已盡，三是敢捨棄才是勇；從對夢的肯定，到否定，到最終的大徹大悟。

主歌四句的夢還沒有完，固然是癡情之語，可是一接大寒尚有蟬，二接斷垣望歸燕，副歌所說的氣數早已盡，在這裡早已預見；若說〈歎息橋〉是在悲劇中期待看到好的結局，那麼〈癡情司〉則是已看到悲劇的結局，卻仍情癡得　不怕天地變。

如此，所謂大徹大悟的敢捨棄才是勇，也只是命運之下的必然如此，是在無可奈何的捨棄之後，自我解嘲的慰藉之詞。

     Star-crossedLovers，為星辰詛咒的戀人。

其實你我這美夢　氣數早已盡　重來也是無用，這句很重要，不只對這首歌而言，更是對整段組曲而言。

前面數章所講的分離或眷戀，縱然深刻，卻仍未能與意志和命運相交戰的悲劇相提並論；到了終曲的副歌這句，才完整地吐露了一種命運的浩大沉重感。

在《賈寶玉》中，命運是宿世因緣，用情再深，亦無能抵抗；在《Star-crossedLovers》中，命運是伊甸園的禁色之果不能摘取，禁色之果，代表的就是受詛咒的愛情，不為世容，原應繁盛美滿的愛情彼岸，我們所感受到的，卻是命運業火劫餘的荒廢不毛。

        可是，黃偉文和何韻詩意圖呈現給我們的，難道就是這樣一個不毛的世界？不是的，我寧願相信不是。

在命運的詛咒所不能到達之最深之處，他們埋藏了一個童話，一首真正的凡人無法聽見的詩。

《Star-crossedLovers》，表面上是五首歌的組曲，但穿插各首之間的背景音樂，則是取自另外一曲。

這曲不是何韻詩的代表作，卻是每位熟悉何韻詩和黃偉文的樂迷必然知道的一首，歌名是〈紅屋頂〉：   紅屋頂　　何韻詩 作曲：王雙駿　　作詞：黃偉文 編曲：王雙駿　　監製：青山大樂隊、何韻詩   紅色屋頂　經已在你面前 靜靜懸掛著　讓你那小鹿避雨 休班天使下凡　也可請她進內用晚餐 陪著你　陪著我　平靜過全日最安定時間 人生誰說一定只是藍　看你從哪條門縫著眼 幸福著色　完全隨你揀[12]   ＊讓那　蝸牛遊行遊進櫃裡　天鵝湖移民水杯裡 　搬到這裡　陪我們定居 　世人從來無視這裡　不讓浪漫能量結聚 　走不進這奇幻社區 　讓那　珊瑚同牀陪你睡去　彩虹長年橫跨房裡 　這個世界　大概總有誰 　能容納沒處去的怪人　撐著屋頂　守下去 　　　　　　　　　（將人類至寶　藏在這裡） （能容納像我這種怪人　撐着屋頂　等伴侶）   幻想大門　我撐着宇宙來維護你 異境大屋　簷下任你起   Repeat＊ 請安睡　別煩擾　窗邊雨水   讓那　蝸牛遊行遊進櫃裡　光明聯盟來訪這裡 火箭我有　仍儲藏後居 你無聊時隨便一句　想在月亮巖洞午睡 即拖你手遊盡太虛[13] Repeat＊   作曲王雙駿另外寫了一首給容祖兒，亦由黃偉文填詞，與這首是姊妹作。

幻想大門　我撐著宇宙我維護你，這句所指的大門，就是容祖兒的〈黃色大門〉。

〈黃色大門〉的歌名，來自易智言執導的《藍色大門》，一部有關女同性戀的電影。

在黃偉文的語彙中，「藍」常通於「男」，最明顯的例子是蘇永康的〈有人喜歡藍〉。

所以第一段主歌的人生誰說一定只是藍　看你從哪條門縫著眼，正是點破了把「藍色大門」改易成〈黃色大門〉的用意：愛人是男是女，幸福著色　完全隨你揀。

與〈黃色大門〉的互文關係，還不只這麼少：靜靜懸掛著　讓你那小鹿避雨／休班天使下凡　也可請她進內用晚餐，是呼應著〈黃〉的「窗紗外　小鹿給我送枝花／梳化上　下凡天使共我喝著茶[14]」；火箭我有　仍儲藏後居，另一首則是「在我心房的黃色門裡　保存著未坐那火箭」。

〈紅屋頂〉有關同性戀的密碼太多太多，除了櫃裡、彩虹、奇幻社區等用詞指涉明確外，間奏請安睡　別煩擾　窗邊雨水一句，則是回應著陳少琪填詞、達明一派（黃耀明、劉以達）原唱的〈禁色〉首句：「窗邊雨水　拼命地侵擾安睡」，這首歌成曲甚早，已是香港樂壇人盡皆知的同志之歌，故黃偉文如化用典故般以此入文；還有，末段副歌光明聯盟來訪這裡，指的是何韻詩另一首歌〈光明會〉，歌詞中的「你是我是嗎　你沒看出嗎　沒有裝雷達嗎[15]」亦常被認為與同志相關。

凡此種種，〈紅屋頂〉意味之深長，自不待言。

        如同〈黃色大門〉，兩首歌詞編繪的，都是一片歲月靜好的童話幻境。

在意志與命運天人交戰的悲劇主軸之外，黃偉文和何韻詩暗示了我們可以有另一種對這冷酷異境的圓滿想像。

當然，這是想像，並不真實存在。

但甚麼是真實呢？《少年Pi的奇幻漂流》裡本就沒有老虎與主角同行，結局是一樣的，可你願意相信主角在大海上孑然一身的貧瘠情節，還是他娓娓道來的奇幻旅程？悲劇的終章早已敲定，我們又該怎麼面對？Star-crossedLovers，是的，我們是為星辰所詛咒的人，但黃偉文和何韻詩卻提醒道，就算如此，也不要忘記仰望那醚醉旖旎的絢爛星圖。

現世是不安穩的，但所謂文學裡溫柔的力量就是，讓我們於此仍能保有一片靜好的歲月吧。

  [1]「著」，即「穿」。

「住」為助詞，近似於「著」。

[2]「搭膊」，即「搭肩膀」。

[3]「先至」，即「才」。

[4]「揭開」，即「翻開」。

下段「底牌終揭開」同。

[5]「犯眾憎」，指「招惹眾怒」；「憎」是討厭的意思。

[6]「露絲瑪莉」，是一位香港名模的名字，也是迷迭香的英文音譯。

「勞斯萊斯」是著名汽車品牌，此品牌即由勞斯(CharlesRolls)和萊斯(HenryRoyce)二人創立（都是男的！）。

[7]後來黃偉文又替何韻詩寫了一首〈查理淑儀〉，這首主題為異性戀，可以說是這互文系列的最終作。

[8]「先知」，即「才知道」。

[9]第三首〈睡王子〉，由周耀輝填詞，故本文從略。

其歌詞梗概，是在沉淪中仍懷著渴望。

[10]如本文所言，〈勞斯萊斯〉和〈化蝶〉是梁祝，〈歎息橋〉是威尼斯的傳說，〈癡情司〉是《紅樓夢》；另一首由周耀輝填詞的〈睡王子〉，當然就是指涉歐洲童話中的《睡公主》（港譯，臺灣譯作《睡美人》）。

[11]上世紀五十年代，香港流行曲發展之初，有所謂「粵曲小調」，顧名思義，即指從粵劇粵曲縮短、蛻變而成的流行曲，帶有濃重的粵曲味。

[12]「揀」，即「選擇」。

[13]「拖手」，即「牽手」。

[14]「梳化」，即「沙發」。

[15]「雷達」是甚麼？問問你身邊的同志朋友吧。

沒有同志朋友？那就是你沒有雷達了。

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