消失中的電影手繪海報（上）：台灣第一人陳子福 - 關鍵評論網

陳子福是台灣影壇最重要的手繪海報師，從他的作品中不僅顯露出再現一部電影的企圖，也可見到他在美術形式上努力探求的鑿鑿痕跡。

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立即支持文：陳雅雯身處在數位科技的時代，我們已經很難去追想，沒有電腦繪圖、沒有大型輸出、沒有社群媒體的古早時期，電影宣傳究竟是如何進行的。

舊時的電影海報提供了一道線索，讓我們稍稍靠近那個殊異的時空：觀影彷彿是一場集體狂熱、票根上還有手寫的座位號碼、正片開始前得起立唱國歌、腦後還聽得到放映機嘎嘎作響。

而這場古典儀式，以張貼在戲院前的海報作為起點，那是一扇窺探之窗，勾起了無限想像。

台灣手繪海報第一人：陳子福說到最有台味的網路獵奇圖像，《大俠梅花鹿》、《王哥柳哥遊台灣》、《蛇郎君》大概算名列前茅。

這些老台語片的海報，都出自今年九十五歲的陳子福先生之手。

他是台灣影壇最重要的手繪海報師，作品涵蓋了影史各個時期、語種，穿梭於各種類型之間，包括粵語片、廈語片、台語片、國語片、外語片，主題則包含歌舞表演、戲曲、文藝、倫理、喜劇、神怪、俠義、社會寫實、諜報、功夫、武俠、健康寫實等，這些作品是半世紀珍貴的平面宣傳史料；另一方面，也見證了商業與藝術的精采融合，不僅顯露出陳子福再現一部電影的企圖，也可見到他在美術形式上努力探求的鑿鑿痕跡。

如同許多極富生命力的民俗藝術一樣，陳子福的作品扎根於一個未受重視的大環境中，卻因本身旺盛的創作力，突破歷史的塵封，成為一道鮮明的時代印記。

陳子福作品中，最精彩的是台語片和武俠片。

根據他的說法，有九成以上的台語片海報都出自他的手筆，總數約有五千張，加上他習慣將原稿繪於棉布上，歷經數十年而保存下來的，目前還有約一千多幅；其他同時期的海報畫家則是畫在紙上，容易破損腐爛，因此無法完整保存至今。

而在武俠片的海報表現上，他的筆法更形洗鍊成熟，盡顯個人風格，包括享譽國際的《俠女》一作。

筆者曾在一九九九年參與了國家電影中心[1]的「陳子福手繪海報修復計劃」，始有了接觸這一批珍貴海報原稿的機會。

在當時整理的過程中，發現原作經常是被剪成三到四大塊的，因此建檔的初步工作，即是將這些塊狀原稿拼回原本整幅狀態，再進行細部修補。

根據陳子福的自述，「早期的海報印刷是用人工分色的，也就是說我畫出來的東西，製版師要一筆一筆地描出來，包括海報上的字也要描出來，然後再分七個版：黃、紅、黑、藍、粉紅、淺藍及灰色，才能印刷。

」[2]也就是說，為了遷就製版方式，原稿切成兩塊讓兩個人同時工作，最後再拼成一塊版，以加速製版時間。

要讓作業時間快三倍或四倍，就將原作切成三四塊便是。

[3]因此，在製作之初，海報就具備了「拼貼」特色，這首先來自製版過程的物質條件，是屬於物理性的拼貼。

這些在原畫稿上清晰可見的剪痕，經過製版後在印刷品上是看不出來的。

PhotoCredit:陳子福手繪海報圖像╱國家電影及視聽文化中心提供孫悟空遊台灣（矮仔財遊台灣），1962，75x52cm，棉布．台語╱喜劇．導演╱李泉溪。

據宣傳文案，是當年的春節賀歲片。

陳子福：「卡通畫法一定要淺底色，才能將主題或人物襯托出來。

」我們在修補海報的過程中，發現頭像部分經常是單獨剪下，與海報其他區域以大片塊狀剪下的情形不同，也因此，許多海報在拼組後獨缺明星頭像，無法進行全面修補，例如一九六六年的《故鄉聯絡船》以及一九六七年的《飛賊黑衣女》海報。

明星臉孔的描繪是一幅海報最重要的元素，因此我們有理由認為這些從原稿中獨立裁出的明星頭像，是因為必須進一步細密的描繪與修改。

陳子福曾說，「我到現在……算人頭的話，大概畫了好幾萬個人頭了。

」[4]由此可見他是以一種零件組裝的方式來思考構圖，而這有助於他機動性地對各項細節著手增修。

有了這層對其製作邏輯的認識，我們可以更好地理解陳子福的海報繪畫風格。

和那個時代的年輕人一樣，陳子福也會在戲院看日本時代劇，中學時曾在同學家借閱日本電影雜誌，並特別留意日本畫，放學後也流連在住家附近的電影看板店一帶。

戰後初期，雖然禁演日本片，但仍能在非法的映演管道下觀賞。

在所有外片中，最受歡迎的要算是日本片，除了長久以來的習慣之外，當時台灣有八百多萬的觀眾，半數以上熟諳日語，對日本殖民時期所給予的影響還有所眷戀，因此觀看日本片的人潮遠比美國片還多。

[5]特別是文藝片類型受日本電影影響更深，很受觀眾歡迎[6]，這種現象也反映在陳子福的電影海報上，經常可見對日本文化符碼的運用，包括服裝、建築、櫻花等。

陳子福的海報繪師生涯始於二戰結束後，他在自述中指出：「當時（按：戰後初期）台灣有四家電影公司：國泰、中電、大中華及大同公司，是負責國片發行，而且那時新片很少，多半是從上海來的舊片。

片子賣來台灣，通常會附海報，這些電影海報是在上海印的，紙質很厚，數量也很少，隨片放映幾次後就會破損。

我有時看不過去，就把海報帶回家修補，甚至重畫。

」[7]從這段話，我們注意到的不是「修補」，而是「重畫」。

重畫指的並不是另行創新、製作出新的海報，而是依據原來海報的用色、筆法去模仿、複製原畫。

陳子福的海報創作是從直接臨摹原作開始，而在若干細部進行更動；可以說，對原版進口海報的參考，構成陳子福重要的學習內容。

歷經了臨摹學習的階段之後，陳子福的繪畫技巧經過磨練，在一九五五至一九五九年台語片興盛的第一階段，他已是獨當一面的畫師。

一九五六年，麥寮拱樂社團主陳澄三投資拍攝第一部三十五釐米台語片《薛平貴與王寶釧》，找來留學日本的導演何基明執導，當家花旦劉梅英、吳碧玉擔綱男女主角，海報由陳子福繪製。

123»全文閱讀不想分頁？試試看我們的新服務最新發展：消失中的電影手繪海報（下）：超ㄎㄧㄤ的非洲迦納，是好萊塢與宗教傳統的奇妙融合1年前Tags：陳子福手繪海報師手繪海報繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報國家電影及視聽文化中心國家電影中心台語片大俠梅花鹿王哥柳哥遊台灣蛇郎君More... Sponsored2022/10/17,影劇PhotoCredit：AgentM廣編企劃由關鍵評論網媒體集團《業務團隊》製作，由各品牌單位贊助。

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立即支持喬治盧卡斯說，電影就是特效。

詹姆斯卡麥隆說，視覺奇觀能夠吸引觀眾進戲院，並且獲得情感上的宗教體驗。

數位特效，已經是當今全球電影不可缺少的重要元素。

當然，目前市面上也有各式各樣的數位特效軟體應運而生，AdobeAfterEffects（Ae）就是其中一種被業界廣泛使用的優秀軟體。

Ae立大功！《媽的多重宇宙》全憑AdobeAfterEffects Ae發展至今將近30年的光陰，在許多好萊塢巨片的後製階段裡，都有它的貢獻。

而當Ae結合其他Adobe軟體家族的系列產品，更是威力無窮。

今年在全球引起話題的熱門電影《媽的多重宇宙》，成本僅有2,500萬美金，而且特效團隊也僅有七個人。

PhotoCredit：AgentM 這樣「極小」的後製規模，即便放在當今的美國獨立電影圈裡也是罕見，但團隊藉由Ae所製作的將近500個特效鏡頭，卻獲得全球觀眾的一致好評，這部電影獲得了全球近億美金票房，Ae可說是厥功甚偉。

《復仇者聯盟》的飛天巨艦上，眾多神盾局探員正在操作的儀表板畫面，是由Ae製作的；《鋼鐵人》東尼史塔克面罩裡的抬頭顯示資訊圖表，也是由Ae製作的。

電影《美國隊長2：酷寒戰士》、《猛禽小隊：小丑女大解放》、《功夫熊貓》、《環太平洋》、《不可能的任務：失控國度》、《鋼鐵人3》、《怪獸電力公司》、《瓦力》；影集《陰屍路》、《黑色孤兒》、《風流007》、《漫威夜魔俠》、《毒梟》；以及奧斯卡頒獎典禮等等作品的開場字卡片段，通通都是透過Ae製作完成的。

☞電影剪輯製作軟體首選AdobeAfterEffect！ PhotoCredit：AgentM 《不可能的任務：失控國度》 不只以上的例子，整體《星際大戰》系列、《星艦爭霸戰》系列、漫威電影、皮克斯動畫電影等等需要大量數位特效的系列電影裡，Ae也是後製階段不可或缺的工具。

Adobe系列傳教士——要求完美的「片場暴君」大衛芬奇 但是，如果我們真正要談到Ae在現今主流電影數位特效裡的重要性，只列出這些使用Ae的電影或影集作品還不夠，我們必須請教這位當代的數位特效大師導演：有人說如果時間允許，他會將自己作品裡的一草一木全部經過特效處理；有人說他是片場的暴君與控制狂⋯⋯他就是執導電影《火線追緝令》、《控制》、影集《破案神探》等等高評價作品的名導大衛芬奇。

PhotoCredit：AgentM 《破案神探》 《破案神探》沒有外星人入侵地球、沒有核爆危機，這部描述FBI行為科學組如何成立、並建立連續殺人魔行兇模式的刑偵影集，似乎用不上太多特效。

事實不然，在沒有火光、爆炸與雷射槍的任何一個《破案神探》鏡頭裡，芬奇會要求他的特效團隊，在這裡後製加上一排數位行道樹，或是在那裡地面鋪上一片數位雪；還要改變太陽照射的角度，連帶鏡頭裡整個街區所有事物的影子，都要改變方向；最後別忘了整個鏡頭都要全面調整成偏綠或偏藍的色系。

芬奇實地拍攝的鏡頭，與觀眾在電影院裡看到的鏡頭，截然不同。

  PhotoCredit：AgentM 《火線追緝令》 這是視覺大師的絕活，特效在芬奇手上並不是用來錦上添花的點綴，而是製造他心中似假還真世界不可或缺的工具。

《火線追緝令》裡的洛杉磯比威尼斯還要潮濕黑暗陰冷、《破案神探》裡的舊金山街道整潔乾淨，卻同時有種缺乏生氣的無機虛假感。

芬奇是善於視覺敘事的導演，他希望自己的每個畫面不用開口就能講話，這些透過數位特效製作或調整的鏡頭，在任何台詞出現前，就先透過構圖與色系，傳達芬奇希望觀眾了解的概念與氣氛。

PhotoCredit：AgentM 大衛芬奇 如果芬奇如此依賴數位特效，想當然爾，特效工具的選擇便十分重要。

芬奇的數位特效團隊，可以說是Adobe軟體系列產品的最佳傳教士，而Ae自然是他們製作每部芬奇電影時的好夥伴。

第一個原因，芬奇喜愛使用不同元素，混搭合成出他心裡無中生有的畫面。

而Ae能夠快速結合諸如Photoshop、Illustrator等等其他Adobe軟體產出的素材。

☞好故事是第一步，下載Adobe讓你的電影品質更臻完美！ 第二個原因，與芬奇的「片場暴君」之名脫不了關係：傑克葛倫霍在演出大衛芬奇的《索命黃道帶》時，在片場崩潰落淚。

因為導演要求他，在一場戲裡拍攝了高達70多個鏡次，只為達到芬奇的完美要求。

PhotoCredit：AgentM 《索命黃道帶》 問題是，芬奇並不是只求一個最終的完美鏡頭，他是使用3台攝影機70個鏡次的大量拍攝片段，從中找出自己覺得適合的攝影機片段，再剪輯在一起。

剪輯團隊傍晚收到當天的拍攝內容後，當晚至隔天清晨開工前，必須先快速篩選整理出一天份的內容，提交給剪輯總監作為參考。

你可以想像，這樣的工作份量對於後製團隊是非常大的負荷，而70個鏡次對芬奇而言，甚至只是小case。

亞曼達賽佛瑞在拍攝芬奇執導的《曼克》時曾表示，芬奇可以花上超過一週的時間、超過200個鏡次以拍完一場戲。

芬奇提供給演員精準的走位、肢體動作與情緒反應，讓這些演員在幾近無數次的重複表演中，接近導演要求的水準。

PhotoCredit：AgentM 《曼克》 因此，團隊必須使用效率更高的後製工具，才能處理如此巨量的資訊完成影片編輯。

更不用提，芬奇的完美主義會在後製時常常發作，特效團隊必須因應他的臨時需求變更，快速地進行修改。

因此，基於以上兩個原因，芬奇的特效團隊需要一整套包括剪輯、特效、甚至工作流的後製解決方案，而且這些軟體必須操作簡單、效率極佳，這樣才能符合片場暴君緊迫逼人的工作節奏，而符合這些條件的Ae，就是大衛芬奇信賴的後製軟體之一。

☞掌握高效率，都在Adobe PhotoCredit：AgentM 《龍紋身的女孩》 Ae搭Pr效率成就《惡棍英雄：死侍》 而為大衛芬奇製作《龍紋身的女孩》令人驚豔開場片段的提姆米勒，當他第一次當上導演，執導他的處女作《惡棍英雄：死侍》時，米勒詢問芬奇有什麼能結合剪輯與特效的完美方案——他尊敬芬奇在製作上的高效率與製作成品的高完成度。

想當然爾，芬奇推薦米勒使用了AdobePremiere與Ae。

這讓米勒能夠節省更多後製時間，專心在更多創意發想上，而原先不被看好的《惡棍英雄：死侍》，上映後也打破了許多人的眼鏡，成為票房與評價雙贏的限制級超級英雄電影作品。

PhotoCredit：AgentM 《惡棍英雄：死侍》 你可以從大衛芬奇與《媽的多重宇宙》共同選擇Ae，看出這兩個案例在需求上共通點：他們擁有的電影成本金額一高一低、他們作品裡的特效鏡頭數量並不一樣、他們獲得主流片商的支持程度也大不相同。

但是，他們都需要更有效率的特效工具，讓團隊快速達到產出目標；他們都對於品質有極高要求，希望每一個鏡頭都臻至完美。

而能夠快速迭代、結合實務攝影畫面與數位特效、還有效率的Ae，成為無論是商業大導或是獨立製片年輕導演的最愛。

Ae提供年輕創作者實現影像夢想的快速途徑 即便你還不是職業導演，也能透過Ae製作類似好萊塢大片的效果，網路上有許多Ae愛好者的社群，他們公佈了大量的特效模板，你可以簡單地透過這些Ae模板，製作出類似Disney+影集《歐比王肯諾比》的飛船入港片段、或是HBO影集《真探》知名開場的「剪影」效果。

PhotoCredit：AgentM 《真探》剪影效果 對於年輕業餘創作者而言，Ae是他們實現影像夢想的快速途徑之一，你可以透過Photoshop編輯圖片，再轉到Ae上與數位特效結合；也可以將Ae製作好的特效鏡頭，轉到Premiere上與其他片段剪輯在一起。

如果你自認這個世界值得看到你腦中的創意，那麼這些Adobe系列工具可以讓世界更快看到你的心血。

  電影不只是特效，但不能缺少特效，特效能讓你的奇幻視野更有說服力、能帶給觀眾超乎想像的體驗，Ae可以成為你踏入數位特效的墊腳石、甚至能協助你拍出像大衛芬奇《控制》這樣全球票房突破3億美金的大片、還能協助你像《媽的多重宇宙》的兩位年輕導演一樣以小成本搏大票房，你也許應該給Ae一個機會，讓它協助你實現夢想。

夢想的路上，有你有我、有Adobe還有六指淵！千里之行始於足下，拚電影夢就從具象化你天馬行空的idea開始吧！ Adobe開學季ft.六指淵陪你飆玩創意：   Adobe開學季ft.六指淵幕後花絮： Tags：特效軟體PR破案神探Mindhunter媽的多重宇宙AdobeAfterEffectsAeDavidFincher大衛芬奇火線追緝令AdobeAfterEffectsMore...【台積電的地緣政治】晶片主導未來科技戰，「美歐台韓日中」各自有哪些籌碼？1則觀點【台積電的內部實力】優秀敬業的人才＋上下游完整供應鏈，成就半導體霸業1則觀點【台積電的製程優勢】先進製程瞄準AI高效能運算，成熟製程搶佔電動車大餅1則觀點李家超首份施政報告「以習講話作藍圖」，推多項措施「引才」1則觀點AI繪圖之亂：藝術已死，人類輸了，人工智慧將抹殺台灣藝文產業？11則觀點鴻海科技日發表ＭODELB跨界休旅、MODELV電動皮卡；未來10年堅持CDMS模式，要當全球車商的夥伴1則觀點雪羊：基於這五個事實查核基礎，曾格爾「13小時無氧速攀Manaslu」的可能性奇低無比1則觀點心臟保健指南：除了控制好血糖和血壓，也該戒掉抽菸喝酒的習慣1則觀點「私募股權基金」不只為產業轉型引進資金，還提供管理專業人才創造價值1則觀點2022年11月15日將達到80億人，我們的地球能養活多少人口？1則觀點