康德美學讀後心得與攝影創作之反思

康德美學讀後心得與攝影創作之反思 前言 一頭鑽進攝影已有相當年月，隨著拍照的經驗愈來愈多，在繼續深入的過程中，對於「美感」這件事，實在難以迴避，由於自知缺乏天 ... 康德美學讀後心得與攝影創作之反思 前言 　　一頭鑽進攝影已有相當年月，隨著拍照的經驗愈來愈多，在繼續深入的過程中，對於「美感」這件事，實在難以迴避，由於自知缺乏天份，而美感的強化也不像知識的學習，比較容易有邏輯性按步就班的步驟，只好照著自己的習慣，試著找些書籍來閱讀，看看能否從中發現自我提升的方法。

在幾本翻閱過的書中，「康德美學」所談的內容讓筆者留下較為特別的印象，一來或許和原本所學略有相關，在校時的社會學課堂上即對康德這位德國哲學家有所知悉，二來康德的主要著作「三大批判」原本就在近代哲學史上佔有十分重要的地位，經典之所以是經典，自有其被世人肯定的價值，其論述能精闢地解答個人的疑惑，也是在理之中。

康德哲學簡介 　　要了解康德美學免不了須涉及到康德的哲學理論，但其哲學體系廣大精深且艱奧詰屈，對於僅懂得些許皮毛的筆者而言，光是要在短短一篇文章內談到多少，就是件不容易取捨的事，幸而本文重點也不在全盤介紹康德的哲學，而是針對其美學部分摘要分享，並作為攝影創作反思之引子，故對其整套哲學體系亦僅取相關的重點帶過。

理性主義與經驗主義的調和 　　康德生於1724年，所處的18世紀是所謂的啟蒙時代，當時西方學術派別中，主要分為視人類心靈為了解這世界基礎的「理性主義」，以及認為一切知識係始自於外在感受經驗的「經驗主義」，而康德本身是位大學裏的哲學教授，除了對這兩派理論皆十分精通以外，對古往今來西方的哲學理論也都相當熟悉，這對其哲學體系的建構是相當重要的背景。

由於康德對歷來的西方哲學理論涉獵頗深，在縱觀各家說法之後，康德認為「理性主義」及「經驗主義」兩派說法都有部分正確，也有部分錯誤，康德同意理性主義者所講的，人類先天所具有的理性可以決定我們如何認知週遭的世界，但如果將理性自外於這個世界，則我們可以掌握的東西究竟是什麼，令人存疑；他也同意經驗主義者所說，我們對這世界的了解主要是透過外在感受經驗而來，但如果沒有將這些經驗進行整理與分析，則經驗仍究只是經驗本身。

而康德的看法簡單來說則是，人類對知識的了解，是透過先天所具有的理性構成的範疇，將外在感受的經驗轉化之後而成，沒有兩者間的互相運作，我們就無法完整地理解這世界。

　　康德的哲學體系調和了「理性主義」與「經驗主義」之間的矛盾，指引了一條新的道路，使哲學走出了理性主義與經驗主義之間的僵局，他是啟蒙時代最後一位哲學大師，在他之後，歐洲基本就再沒有出現過大一統的哲學體系，哲學史上的一個紀元於是隨著康德而結束。

三大批判 　　康德最重要的學術著作，合稱為「三大批判」，即「純粹理性批判」（第一批判）、「實踐理性批判」（第二批判）和「判斷力批判」（第三批判），分別是在闡述其對知識（真）、道德（善）和美學（美）的論證，其中「純粹理性批判」是三大批判的核心，也最為學術界所重視。

簡單來說，「純粹理性批判」試圖提出普遍「客觀」的知性認識法則；「實踐理性批判」則試圖在「自由」的「主體」中找到普遍道德律的超感性先驗依據。

前者抽離了現實世界，後者又回到這世界上個別的主觀存在，兩個批判之間因而產生斷裂，為了處理這個矛盾衝突，由主觀和客觀交互作用所構成的「判斷力批判」，就擔任起連繫兩者之間的工作。

康德美學－審美判斷的分析 　　為了解決「純粹理性批判」與「實踐理性批判」間的矛盾而提出的「判斷力批判」，堪稱近代美學潛藏的濫觴，然而對於「美」這件事，西方社會早在希臘時代就已有所討論，當時的畢達哥拉斯學派即提出「美是數之和諧與比例」，強調美是和諧，並偏好從數學形式中去發掘美的存在，對於知名的「黃金比例」可能也已有所觸及，而柏拉圖和亞里斯多德對於美亦有所探討，然而在漫長的中世紀歷史中，受到基督教神學的影響，對美的討論未有太多的擴張，主要仍集中在「美的形式」，亦即透過何種方式地呈現，會令人感覺到美，一直要到康德的「判斷力批判」理論出世，對於美這件事的討論才轉向，從形式的本身，轉移成有關美的對象之判斷，康德不再陳述外在客體的何種形式呈現會令人感到美，他只分析一種特定的判斷，即審美判斷。

　　在面對事物時，有些人會覺得它美，有些人則沒什麼感覺，有些人或許會覺得它不美，舉例來說，每次當有新的相機推出時，有些人會覺得相機的外型很好看，有些人沒什麼特別觀感，有些人則會覺得它很醜，我們能說哪一個判斷是比較正確的嗎？此時常見的說法，多半會指向美的感覺是主觀的，所以這些不同的判斷難有什麼對錯可言，然而至少在西方社會中，自希臘時期以來即已推導出許多的美感形式，對於何以會讓人感覺到「美」這件事，其實在一定範圍內已有可歸納出的規則，但不同的人之間仍有個別差異存在，因此這些規則不必然是一種普遍的認知。

或許我們可以這麼說，美並不是一種客觀的事物，也不僅是一種主觀的私人意見，它也許保留了某種「我不知道那是什麼」的餘地。

康德對於這種個別差異的餘地，提出了一種論述，也就是所謂的審美判斷。

自在遊戲freeplay 　　如同前面對康德哲學的簡介所提到，人類具有先天理性認知能力，也具有對物質世界感知的經驗能力，在審美判斷的論述裏，美既不藏在客體對象中，也無法從觀賞者的主觀認知中找到；如果美是存在於被感知的對象客體本身，則難以解釋為何不同人對相同的事物會有不同的審美判斷；如果美是主觀的認知，則難以說明為何不是每個人都具有普遍相同的審美能力。

對此，康德提出了「自在遊戲freeplay」這個概念來闡述人類的審美判斷，它指出美的基礎是觀者與對象客體間，透過「想像力」與「知性」這兩種認知機能處在「自由自在」的狀態下，彼此靜觀默思的活動，也就是說經由主體的主觀認知和客體的形式呈現彼此互動，形成對「美」這件事細緻與反省的判斷，融合而成一種個別的美感經驗。

　　審美判斷運作機制的「自在遊戲」，說明了審美判斷的差異，是由主體與客體之間互動的結果，康德美學當中還有許多關於審美判斷的論述，並提出「美是無利害關係性」、「美是無涉概念及邏輯」、「美是無目的性」以及「美是無規則的」四個準則，這些論述將美的作用予以純粹化，對後世的的藝術理論家有重大的影響。

西方美學在希臘時代之後，歷經漫長的中世紀，直到康德才再有所繼承，他提出新的理論典範，為美學之獨立性開創新的局面，成為一種可與理哲學及倫理學相比擬的新學術領域，其為近世美學所奠定下來的基礎，以及在哲學上的影響力，足堪與希臘時代三哲相比。

「美」與「醜」之間－一元論或二元論 　　康德為近世美學立下了新的典範基礎，同時也遺留下一些值得探討的議題，一個令人感興趣的疑問是，「美的相反是什麼？」是「醜」嗎？所謂的「醜」，是「美的缺乏」，還是「醜」本身也存在一種「醜」的判斷及「醜」感經驗？如果醜是美的缺乏，那麼只要提升「美」的程度，即可消除「醜」的現象；如果「醜」是獨立的存在，則「美」與「醜」的程度增減就可視為兩個獨立事件（雖然還是會相互影響）。

換句話說，美醜之間的一元論或二元論，對於想要提升美學素養所擇擇的方法，會產生不同的結果。

這個問題沒有答案，我們只能試著從既有的理論中去推導一些可能的結論，並且選擇自己能接受或做得到的，在此，筆者要略提一下過去的一段往事。

　　在本文之初有說到，個人在美感這件事情上自認十分缺乏天份，之所以會有這種想法，並非沒有原因。

還記得在高中時某堂美術課上，老師要求每個人都畫一張有關校樹的寫生，回家之後無意間翻到自己小學美術課時所畫的東西，發現竟然和白天那張高中校樹圖所差無幾，從那時開始，筆者便了解到自己對於美術方面的天份確實是很有限的，因此對於藝術創作甚至賞析相關的活動，也就不太接觸。

開始攝影的初衷 　　這樣的狀態持續滿長一段時間，直到後來由於常常一個人去到人煙罕至但景色卻很美麗的地方，為了想和家人及朋友分享所見美景，才開始想要拍照。

剛開始時，由於缺乏美感，也不懂拍照技巧，拍出來的照片並沒有達成想要分享所見美景的目的，為了不辜負進入攝影之門的初衷，遂在技巧的練習上下了不少功夫，對於相關知識的汲取也十分用心。

隨著技巧愈來愈熟練，拍出來的照片水準自然也跟著提升，當產出好看的照片不再顯得那麼困難時，攝影追求的目標就開始產生變化，到後來與其說是要捕捉眼前所見的美景，不如說是為了凝結當下內心的觸動，而這種內心的震動除了來自各種美麗的景物外，還有其他各式各樣不同層面的場景，這些場景未必符合一般對美的形式之認知，也有些是屬於「不美」或是「醜」的景物。

※題外話：有個好玩的非正式調查結果，當問起喜歡攝影的人為何開始拍照的理由，大概有一半的人是為了替家人拍照留念，另有一半則是為了拍下旅遊所見風景，這兩者的共同之處，都在於想留下時空中當下的瞬間，這也是攝影獨具的特質。

何謂攝影的美感 　　所以攝影要拍攝的對象會是什麼？攝影應具有的美感又是什麼？如果我們回到康德美學的審美判斷，以及對「美」和「醜」之間的辯證關係，對於問題的答案或許可以稍作揣測。

其實藝術創作的追求應該都相去不遠，除了基礎的美感形式之外，更重要的是在作品中放入觸動人心的元素，不管這元素是否符合一般所謂對美的認知，如果在創作的過程中，發現到比一般性的美感形式更能引發關注的元素，即使這些元素是「不美」或「醜」的，但只要透過適當的安排，就能發揮更吸引人的效果，完成創作者的任務，如此，又何必執著於既有的形式規則呢？ 創作者的角色 　　身為一個攝影創作者，諸如精準的曝光、良好的構圖、眩麗的色彩、清晰的細節、特殊的媒材效果、、、等美感形式，都只是創作的手段，其目的在於使用這些元素，產生吸引觀者停駐的效果，讓觀者有機會和作品進一步深入地互動，運用其「想像力」與「知性」來靜觀默思，仔細地欣賞體會作品，最後產生美感經驗，這才是創作者最重要的工作。

技術與理論為本，本立而道生。

　　要達成上述攝影創作目的，必須在技術及思想理論上打好基礎，論語學而篇曰：「君子務本，本立而道生。

」，「本」是基礎，把基礎打好了，才能生成「道」，也就是人所追求的理想。

技術與理論，和創作作品之間，是基礎結構與上層結構的關係，有了技術的支撐，並且有思想理論架構來指引方向，才能創作出觸動人心的作品。

如果光有理論而缺乏技術能力，徒具想法，無法實作，到頭來只是空談；若是技術高超卻無思想理論指引，容易在形式追求上打轉，而流於匠氣。

兩者間並且會互相影響，因此理論與技術必須相輔相成，作品內容才會更有深度。

對觀者的期待－藝術作品鑑賞能力的提升 　　一個作品成果的展現，除了創作者的用心之外，觀者對作品的欣賞能力也是不可或缺的一環，當創作者將其心力透過技術與理論的引導，轉化成為一個藝術作品後，在審美判斷的過程裏，另外一個「觀者」的角色也不應缺席。

固然作者已死的論調，認為作品在創作完成的刹那，創作者與其之間的關係就完結了，至於對作品的解讀，則是觀者的事，但如此一來創作者未免也太過孤獨。

其實好的作品若有懂得欣賞的人來品味，讓觀者也進入審美判斷這個過程中，並能意會或是自行解讀一個藝術作品的含意，作者和觀者之間的相互反饋就可能產生，成為一種正向的循環。

雖然身處在目前的大環境底下，有時難免會對社會整體缺乏美感這件事感到沮喪，但與此同時，創作者的職責仍在於努力不懈地提出更多不同層次的作品，並且試著讓大眾學習欣賞作品的方法，如果社會大眾對美感的鑑賞能力可以提升，懂得理解及沈浸於與藝術作品的靜觀默思互動中，發掘個人的美感經驗，相信對整體社會的和諧及安定都會有所助益，這也是「美」這件事可以為人類達成的美好目標。

後記 　　想寫這篇文章有段時間了，但一直擔心題目過於遠大，以筆者非藝術相關領域出身的背景，也未曾接受過任何正規訓練，要來談攝影和美學，在許多名家面前難免有些班門弄斧。

關於康德美學的探討，其實已有相當豐富的資訊可以查找，實在毋須筆者畫蛇添足。

但這終究是一個嘗試，將個人對於康德美學簡淺的所知，以及對攝影觀點所產生的影響，稍微整理一番，算是對自己有所交代。

由於康德這位大哲學家的理論晦澀艱深，筆者才疏學淺，文中若有未盡精確甚或錯誤之處，亦請各方先進不吝指教。

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