古典音樂風格

浪漫時期著名的音樂家：韋伯、孟德爾頌、舒伯特、蕭邦、李斯特、白遼士、羅西尼、舒曼、布拉姆斯、威爾第、華格納...。

國民樂派- 隨著民族主義的興起，19世紀歐洲中較弱小 ... 古典音樂風格　 將光亮從人心靈中的深沈釋放出來是音樂的神聖使命。

---舒曼 2006年02月20日 首頁關於古典音樂古典音樂風格著名的古典音樂家古典音樂欣賞入門愛樂留言版 　 　 古典音樂跟隨著時代的腳步演進，而產生了不同的音樂風格，愛樂的你應該多瞭解一些... 巴洛克時期之前的音樂（A.D.1600之前）- 文藝復興時期的音樂有人稱其為複音音樂，也就是有多個聲部、多條旋律線、且彼此幾乎不分主從，似乎整個世界就可以被這美麗的細線輕輕地包起來，一切都是如此的完美，找不到一點瑕疵。

文藝復興時期的著名音樂家有：蒙特威爾第、帕勒斯提那、拜爾德、加布列里...。

　 巴洛克時期的音樂（Baroque Period,A.D.1600-1750）- 「巴洛克」一詞源自西班牙文，意思是指醜怪、變形有缺陷的珍珠，被人用來形容17、18世紀建築物中重視裝飾性的風貌，本來含有一種否定的意涵，但後來卻成為一個時代風格的代名詞，在音樂領域上，即是指17、18世紀的音樂風格。

巴洛克時期的音樂，我們可以聽到高聲部飛揚的旋律，底下低聲部為其伴奏，使旋律更加突顯，同時巴洛克時期的作曲家，強調感官的滿足，音樂必須是對比的，炫耀的、華麗的、激情的、幻想的，而且追求無限的表現。

其所作的音樂可以讓演出者有更多的即興表演空間，這個時期也發展了協奏曲的形式。

　 關於巴洛克時期你可以試著聽聽下列的曲目： 韋瓦第：四季 韓德爾：彌賽亞、快樂的鐵匠 巴哈：小步舞曲、群羊善牧、觸技曲、耶穌是眾人仰望的喜悅 　 巴洛克時期重要的音樂家有：巴赫、韓德爾、韋瓦第、史卡拉第、普賽爾...。

　 古典時期的音樂(ClassicalPeriod, A.D.1750-1820)- 由巴洛克晚期至古典時期，音樂經歷了不少的改變：以往舊有的曲式漸漸地被新的段落式結構所取代；巴洛克時期最常用的對位法慢慢地被放棄；管弦樂團的樂器、編制、表達技巧、曲目等均有很大的發展。

這時期的音樂有以下的特色： 1.藝術家多追求客觀的理智精神、感情表達含蓄、形式清晰、結構精緻、著重對稱。

2.樂句簡短、分句清晰、旋律優美典雅、結構和樂句都對完美對稱。

3.奏鳴曲式開始發展，並對後期音樂創作模式產生了重大影響。

4.大、小調系統開始成形，因樂器得到改良，音量有了漸強和漸弱的變化。

5.音樂多以娛樂聽眾為主，樂曲多較輕鬆愉快，種類也以舞曲、組曲、歌劇、奏鳴曲、協奏曲、交響曲為主。

　 關於古典時期你可以試著聽聽下列的曲目： 海頓：驚愕交響曲、皇帝弦樂四重奏 貝多芬：命運交響曲、月光奏鳴曲、合唱交響曲 莫札特：第40號交響曲、第21號鋼琴協奏曲、k525小夜曲 　 古典時期著名的音樂家：海頓、莫札特、貝多芬...。

　 浪漫時期的音樂(Romanticism Ages,A.D.1820-1900)- 浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。

在這個時期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在歐洲各地都受到歡迎。

浪漫時期的音樂風格大致如下： 1.弦律方面：樂句已非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大彈性。

2.節奏方面：節奏多樣化且複雜。

為能製造出高潮迭起的效果，運用不規則的節奏；樂曲的速度並不保持一定，作曲家在新的樂段出現時，可重新標示速度。

3.和聲方面：和聲成為音樂呈現最為重要的一部份，大、小調調性的感覺雖然存在，但是因為經常的轉調而被淡化。

4.結構方面：雖然曲式仍被採用，但是在浪漫主義思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構，而也有作曲家開始為作品加註標題，更有不少新的樂曲名稱出現。

例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術歌曲等。

　 關於浪漫時期你可以試著聽聽下列的曲目： 韋伯：魔彈射手序曲 舒伯特：魔王、野玫瑰 孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀 舒曼：兒時情景 蕭邦：小狗圓舞曲、華麗的大圓舞曲 李斯特：愛之夢 白遼士：幻想交響曲 布拉姆斯：匈牙利舞曲第5號 　 浪漫時期著名的音樂家：韋伯、孟德爾頌、舒伯特、蕭邦、李斯特、白遼士、羅西尼、舒曼、布拉姆斯、威爾第、華格納...。

　 國民樂派- 隨著民族主義的興起，19世紀歐洲中較弱小的民族，對當時的強勢大國，在文化上有所醒覺，因此有了國民主義。

「國民樂派」就是在主流地區（德奧、法、義大利）之外所發展的音樂風格，但其實仍是浪漫時期音樂鼎盛時的一部份，國民樂派共同的特色是富民族性、地方性之色彩，旋律接近民謠，節奏奔放，戲劇性、寫實性強，而少有德式的嚴謹「純粹音樂」，亦不同於意大利式的花腔曲調。

關於國民樂派你可以試著聽聽下列的曲目： 史麥塔納：莫爾道河 德佛札克：新世界交響曲 穆梭斯基：展覽會之畫 西貝流士：芬蘭頌 葛利格：皮爾金組曲 阿爾班尼士：西班牙組曲 　 國民樂派重要的音樂家：俄國：葛令卡、柴可夫斯基、穆索斯基、包羅定。

東歐：史麥塔那、楊納傑克、德佛札克。

北歐：西貝流士、葛利格。

英國：佛漢威廉斯、艾爾加。

南歐：法雅、阿爾班尼士...。

　 當代古典音樂-進入二十世紀後的音樂被歸類為現代或近代樂派，這個時期的音樂風格多樣， 可以分為： 浪漫主義者 仍廷襲以大型樂團的組合，豐富的音效作為寫曲的基本模式。

而為了強化表現力，作曲家們嚐試把音樂與文學，戲劇等藝術結合。

因此經常會出現運用標題的情形，以使音樂與文學結合。

音樂具有著細緻、優雅、朦朧之美，多以附加標題的方式，讓音樂反應出印象派繪畫般的質感。

這一派的樂曲，特別製造出一種新奇的音效感，這種空靈的質感來自多非傳統式的弦連接手法，如和弦平行地進行。

而印象樂樂派的作品，更是十分講究音色的轉化。

表現主義者 表現主義主張運用絕對不協音，刻意避免任何和協感的效果，更要呈現無謂性感。

於是音樂便完全地脫離優雅自然的面貌，而以近乎扭曲形態出現。

新古曲樂派 新古典主義應用巴洛克的對位、數字低音、賦格曲等手法寫曲。

不然就是以古典樂派的奏嗚曲、交響曲、協奏曲等曲式名稱在作品上。

這些樂曲雖然有早期音樂的名稱或者架構，但是在和聲、節奏音響上，則純粹是廿世紀的語法。

　 關於現代時期的古典音樂你可以試著聽聽下面的曲目： 德布西：牧神的午後、兒童天地鋼琴組曲 拉威爾：波麗露 史特拉汶斯基：春之祭 　 當代古典音樂著名的音樂家：史特拉汶斯基、蕭士塔高維奇、普羅高菲夫、貝爾格、巴爾托克、荀白克、浦朗克、柯普蘭、薩替、梅湘...。

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