瑪莉官：時尚革命者 - 臺北市立美術館

本展為英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum）策劃之世界巡迴展，回顧英國知名時尚設計師瑪莉官（Mary Quant）之職業生涯及其1955年 ... 展間照片 周邊商品 中間內容區塊 瑪莉官：時尚革命者 2022.05.28-2022.08.28   本展為英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria&AlbertMuseum）策劃之世界巡迴展，回顧英國知名時尚設計師瑪莉官（MaryQuant）之職業生涯及其1955年至1975年間的代表作品，從實驗性質的服飾店「芭札爾（Bazaar）」，到同名品牌「瑪莉官」以鮮明的小雛菊商標席捲全球市場，其青春、俏皮的風格挑戰巴黎高級訂製服的主導地位，為戰後英國塑造出前瞻、創新的形象。

她以代言大使之姿穿著自身設計，並趁勢運用當時消費與媒體的爆炸性增長，帶動了迷你裙、褲襪、背心裙等風潮，成為當時的創意領航者以及全球職業女性的楷模。

本次展出涵蓋超過120件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等原件，完整呈現瑪莉官如何創造並定義往後數個世代的時尚風格。

展覽入口 入口復刻瑪莉官1955年於倫敦國王路開張的精品店「芭札爾Bazaar」門面。

素描簿（1944） 這本素描簿為瑪莉官十四歲所畫，可以看出她很早就對人物描繪感興趣，風格懷舊，頗有知名插畫家梅貝爾∙露西∙阿特維爾（MabelLucieAtwell）的味道。

EmmaGaunt收藏 展覽現場 1960-63翻轉男裝 瑪莉官將原本拿來製作紳士西裝或軍裝的剪裁面料，誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。

展覽現場 1960-64英式怪奇 瑪莉官將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用，突顯變化的速度和其設計的現代性。

而「芭札爾Bazaar」的櫥窗展示帶著假髮、姿勢奇異的假人，搭配如死去的龍蝦等道具，往往使行人駐足。

1963-67「激進派」品牌線 以美國運動服飾單品中可相互替代的單品為參考，採用「深紫」、「橙紅」和「灰褐」等少見的服飾設計廣為周知，透過有趣、前衛且可負擔的衣著改變時尚走向。

1965-67「短吻鱷魚牌」雨衣 瑪莉官與專擅PVC材質的「短吻鱷魚牌」（Alligator）合作，以色彩繽紛活潑的斗篷、拉鍊、對比色的衣領與袖口，結合實用性與搶眼的視覺效果，為品牌帶來全新的生命力。

1966-67針織洋裝 瑪莉官在針織洋裝的版型上進行了各種嘗試，設計出一系列不同款式，包括圓領、高領、有拉鍊或鈕扣、品牌標誌的口袋、各式各樣的袖子與裙襬，甚至還有連身帽。

瑪莉官也推出色彩繽紛的毛料貝雷帽、同色系的褲襪或鞋子，她的消費者可以任意搭配出一整套完整的造型。

1964-74自己動手做衣服 瑪莉官與巴特里克公司（Butterick）合作推出裁縫版型，讓消費者得以根據個人品味與預算選擇布料，自己做出想要的瑪莉官服飾。

展覽現場 多元的產品線 瑪莉官無畏開創的精神，也拓展出產品多元的可能性，例如開發各式穿搭配件如顏色特異的褲襪、塑膠模製鞋、PVC材質的包包等，以及美妝產品系列。

利用高明的市場策略和高能見度的包裝設計，瑪莉官成為最早也是最多元的生活風格品牌之一。

黛西娃娃 瑪莉官也和玩具產業攜手創造黛西娃娃及迷你版瑪莉官服飾，讓消費者如果買不起瑪莉官的衣服也可以有迷你版的服裝！ 01 | 影片           周邊商品       導覽手冊 語音導覽 版權所有Copyright©2021臺北市立美術館