中國顏色的奧秘|星島教育網

「白」的字形來自升出地面的太陽，故有白天的意思。

白色被古人視為各種色彩的基礎，是各類絲製品的原本顏色，代表樸素簡單、純潔無瑕，在統治者眼中 ... 中國顏色的奧秘2018.10.05 中國五正色你又識唔識？ 《延禧攻略》紅爆，演員上周來港掀全城熱話，受歡迎原因之一，是劇中色調特別高貴典雅，予人柔和、沉穩的感覺，悅目而耐看，有別於過往古裝劇的用色，有指是採用了「中國傳統顏色」，高度還原古代色彩所致。

中國古代常用顏色不多，只有五種「純正」顏色：赤、黃、白、黑、青，這五色與「五行」對應，各有象徵意義，不單純是色彩，更與古人生活息息相關。

春秋戰國時的人認為宇宙由金、木、水、火和土組成，並選擇了上述五種顏色作代表，稱為「正色」；而五種顏色之間的過渡顏色，則是「間色」，地位較低。

「正色」各有許多漂亮的名字，源於古人因應顏色的深淺程度和製作原料，仔細分辨命名。

赤（火）●隆重尊貴赤、絳、朱、丹、紅、茜、彤、赭、緋 紅色可以說是五正色中，名字最多的顏色。

現今我們常用「紅」來指稱不同的紅色，原來是自漢代才形成的習慣，此前古人更常用「赤」和「朱」。

不過，兩者都是暗沉一點的紅色，而非明亮的大紅色。

「朱」在周朝是正色，地位最崇高，祭祀時天子、諸侯都須穿朱色衣服。

「赤」字本義是火的顏色，因此在五行學說中代表火。

紅色亦有忠義、喜慶、婚戀的象徵意義。

黃（土）●帝王專色黃、纁、緗 黃色自唐朝起為帝王專用顏色，奇怪的是，居然沒多少指稱黃色的名字，真是「孤家寡人」，或與黃色在古代不易製作，植物和礦物原料都比較遲發現有關。

較為接近的有「纁」和「緗」：「纁」通假「曛」，指代日落餘暉紅黃相混的顏色，「緗」則是淡黃色的絲織品。

「黃」原本是玉珮之意，後來用作命名土地的顏色，故代表五行中的土，也代表吉祥如意。

白（金）●萬色之基白、素、縞、皓 「白」的字形來自升出地面的太陽，故有白天的意思。

白色被古人視為各種色彩的基礎，是各類絲製品的原本顏色，代表樸素簡單、純潔無瑕，在統治者眼中是天下太平的標誌。

雖然白色是喪葬之色，但同時許多毛色純白的動物，如白鹿、白雉（白色的野雞）等，都是吉祥的象徵。

黑（水）●嚴厲正大黑、玄、緇、烏、皂、墨、黎、黔 黑色是古人最早發現和使用的顏色之一，早在石器時代，已有用黑色來裝飾陶器，殷商時期的甲骨文，也常有黑色粉狀物填充其中，凸顯文字的刻痕，所以表達黑色的詞語有很多。

除了「玄」是黑中帶紅的顏色，其餘上述名字均解作黑色，沒有深淺之分。

同一種顏色概念，卻有這麼多名字，相當有趣。

黑色自上古時代就被用作官服顏色，象徵莊重嚴肅，至秦朝以黑為貴，秦始皇的龍袍和國家標誌都用黑色；但在民間，黑色令人聯想到黑夜，意味黑暗、恐懼和死亡。

青（木）●平民之色青、綠、藍、翠、碧、蒼、縹 古人所說的青色涵蓋多種顏色，包括今天所認知的綠、青、藍和黑諸色。

「青」本就有萬物生長的景色之意，而春天生機勃勃，因此青色也象徵春天，引申出生命、年輕、活力、希望等美好意義。

青色是平民衣服的常用色，也經常出現在藝術品如國畫和陶瓷，因其成本低廉，容易取得。

古代用色雅的美學 中國傳統顏色自有獨特美學，可以國畫用色來解說。

香港大學美術博物館副館長陳芳芳博士表示，《延禧攻略》中的用色設計呈現「雅」的感覺，「而這種『雅』，在國畫中也可看出來。

」「雅」是宋、元期間興起的「文人畫」審美概念，關鍵在用色輕淡，才能營造恬靜、和諧的意境，奠定往後國畫的顏色美學。

文人趣味尚雅惡俗 在國畫中講求意境，以宋、元期間大盛的「文人畫」（又稱「士人畫」）為代表。

陳芳芳解釋，「文人畫」反映讀書人繪畫的旨趣，「讀書人經過知識沉澱，受琴棋書畫薰陶，品味追求是『雅』的，有別於宮廷繪畫（院畫）和民間繪畫。

」色彩運用就是影響作品雅俗的一大因素。

原來，宮廷和民間畫家專職繪畫，為遷就顧客口味，多用裝飾性較重的鮮艷顏色，較為俗氣。

相反，「文人畫追求恬淡意境、墨色變化和筆墨情韻。

」文人畫家繪畫為陶冶性情，反映自身的才情、人品，而非賺錢；作品首重營造意境，色系清淡，不施鮮艷顏色，甚至只用墨色，予人恬靜、疏淡的感覺，流露書卷氣，是為雅的表現。

用色輕淡營造意境 雅的極致，是只用水和墨。

乍看之下，水墨畫似乎只有黑色，但國畫的顏色概念與我們平日認知的有點不同。

陳芳芳說，「墨分五色：濃、淡、乾、濕、黑；只用墨，也可以有多種顏色。

」墨色深淺不一，呈現景物的遠近和層次，箇中韻味，「要慢慢看，看很久才能看得出來。

」 ●宋朝王希孟《千里江山圖》，是「大青綠山水」的代表作，色澤濃烈。

●近代畫家伍德彝《山水》（設色紙本扇面冊頁兩幅之一）運用了紅和綠這一組對比色，不會很耀目，反而有和諧的感覺。

用色輕淡，不一定單調沉悶，國畫中也有運用對比色，增添趣味之餘，亦不落俗套。

陳芳芳以近代畫家伍德彝《山水》為例說明，作品描繪近景紅葉和遠景青山之間，小舟浮行江上，盡見閒情逸趣。

「運用了紅、綠這組對比色，但並非用大紅大綠這些通俗顏色，對比也不強烈，好淡然，有和諧、雅緻感。

」「文人畫」是詩、書、畫結合的藝術載體，畫上會有書法題字，而這幅畫的題句「紅樹青山好放船」，取自清初吳偉業一首七言律詩，與畫作上的顏色相對應，言有盡而意無窮。

文人美學確立傳統 這種淡雅的用色傳統，並非一朝一夕形成。

隋、唐時，宮廷人物畫和描畫山水的「大青綠山水」流行，色彩較豐富。

如「大青綠山水」多用礦物質石青、石綠所提煉出的鮮亮青綠色顔料，甚至加上泥金色或金粉，金碧輝煌，繪製「金碧山水」。

「青山綠水」以宋代畫院畫家王希孟的《千里江山圖》達到巔峰。

「文人畫」成為主流後，文人式的「青綠山水」用色趨向淡雅，顯得「精工之極，又有士氣」，發展成「小青綠山水」，以墨色為主色調，僅僅略施青綠。

宋、元以降，「文人畫」地位崇高，風格愈見成熟，成為傳統，影響後世審美觀念。

直到現代，仍有畫家繼承「文人畫」傳統，並加以創新。

雖然現時國畫不再以雅、俗評價，但用色淡雅的審美旨趣，早已成為中國傳統美學的重要部分。

「鑑古賞今：二十世紀中國的水墨與藝術發展」畫展 香港大學美術博物館現正舉辦「鑑古賞今：二十世紀中國的水墨與藝術發展」畫展，展出二十世紀繼承傳統的文人畫、畫花鳥蟲魚為主的嶺南畫派，及新派的現代水墨作品，展示現當代國畫的演變。

地點：香港大學徐展堂樓香港大學美術博物館1樓展廳 日期：即日至11月18日 文：吳政怡