我們不再是消費者,而是故事裡的主角:當逛街就像逛博物館
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Showfields 歷經兩年挑選品牌、翻修空間、企劃敘事的第一個實驗作品「Showfields 之家」,即代表何謂策展人時代。
「Showfields 之家」影片簡介,它既 ...
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我們不再是消費者,而是故事裡的主角:當逛街就像逛博物館——TCCF國際論壇講者專訪
2020-11-17
產業報導專題研究
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專訪Showfields執行長暨聯合創辦人TalZviNathanel、DVgroup工作室總監EricFantone
你喜歡旅行嗎?旅行時喜歡逛街、幫朋友「代購」嗎?
疫情前還能四處走跳的時代,無論飛到倫敦、巴黎、紐約、東京或曼谷,常常帶回的手中商品都跳脫不了那幾個「國際大牌」。
儘管說不同語言、有不同種族外貌,但身在國外城市鬧區逛街時,看著愈來愈像的商品,恍惚間又仿若從未離開台灣。
找不到「差異」的地球村,也許才是主流媒體所感嘆「零售末日」的元兇。
文化內容策進院今年「2020創意內容大會TaiwanCreativeContentFest」(TCCF)國際論壇主講人TeaUglow口中的「弱」科技,以及另兩位講師眼裡得留下空位、讓觀眾自行當起策展人或剪接師的概念,不僅適用內容創作,也足以解釋近年興起的「體驗式零售」趨勢。
因為,這塊已面臨翻天地覆變革的市場,現在也得幫顧客創造「空位」,讓他們在逛街過程裡了解品牌、了解自己,不再只是單純的消費者,而是故事裡有特色、有自我感受的主角。
「未來零售應該創造一個由敘事帶來的體驗,消費者就像去看一場秀展或藝術表演,不再只是逛商品,而是在參觀過程中把自己變成展覽的一部分,進而創造不一樣的感受。
」同樣受邀參與TCCF國際論壇的美國零售策展商Showfields創辦人TalZviNathanel指出。
可是,零售業要轉型,關藝術家什麼事呢?「今天不只零售業難以找到顧客,藝術家也是。
從前還有美術館、藝廊等管道,而數位化後,他們要如何接觸顧客已成一大挑戰。
當打破藝術、零售的界線,這兩邊將慢慢、慢慢地連在一起。
」為了強調語氣,他連續講了好幾個「慢慢」。
但用這麼多科技,難道不怕未來人類失去真實互動能力,變得更毫無特色?曾參與2019年文化部文化科技論壇、今年再度受邀TCCF國際論壇的法國行銷科技公司DVGroup工作室總監EricFantone不這麼認為:「看看這場疫情,它讓我們了解到科技能幫人類創造更好連結,以便回應現在這麼多科技所引起的危機。
畢竟,問題是人類創造的,我們也該自己找出解法。
」
從前,肩挑扁擔的「挑貨郎」用其精準眼光替我們挑選合適商品,儼然是最古早「零售商」;今天,「現代挑貨郎」不該再主觀、強勢地推銷商品,而是領著我們摸摸商品、聊聊知識、欣賞藝術,讓內心滋長出屬於個人的感官經驗後,躍升為零售敘事裡的主角,進而甘願買單。
因為「不一樣」,真的很怎樣。
一、零售啟示錄,末日後還有末日?
從2010年起,美國主流媒體就不斷呼籲「零售啟示錄」(retailapocalypse),揭示實體零售業將步入末日;但10年後回頭看,才發現末日後還有末日。
根據CNN報導,2019年美國總共關閉高達9302家商店,是2012年來最驚人數字。
許多媒體也追蹤後續,發現那些曾經人潮川流不息的商場關閉後都仿若「荒原」,大雪從破裂門窗「侵門踏戶」,室內手扶梯、座椅都覆上一片皚皚白雪,卻絲毫沒有浪漫,只有滿滿詭異感。
關閉後的商場,室內設施已覆上皚皚白雪。
圖片來源:擷取自美國俄亥俄州地方報 AkronBeaconJournal官網。
釀成這一切的「元兇」是誰?《商業內幕》在2017年稱這現象為「亞馬遜效應」(AmazonEffect),認為亞馬遜電商平台已然改變美國人消費習慣。
然而,國際調研機構DohmenCapitalResearch總裁BertDohmen在2020年初撰文指出,雖然美國線上零售佔零售總額從原本的9%成長到2019年的15%,但實體零售依然是主流;此外,當2019年美國關了超過9000家商店,同年也有3500家新商店開業。
《商業內幕》記者也於2019年再度走一趟那些還「苟延殘喘」的部分商場,卻發現商品陳列凌亂、貨架空了沒人補、收銀機沒人顧。
看來,零售業最大問題並非電商崛起,而是從黃金時代至今,已開設太多一模一樣、了無新意、缺乏體驗的商店。
在19世紀中商品不足、價格隨意哄抬的年代,被視為開創百貨商場鼻祖的法國巴黎樂蓬馬歇百貨公司(LeBonMarché),用「一站式、價格公道」經營手法,解決當時「買東西得跑遍大街小巷」、「進店沒消費就不敢走出門」的消費者痛點。
一百多年後,2019年3月紐約曼哈頓街頭則出現「藝術展覽+商品陳列」的博物館式商場活動——「Showfields之家」(HouseofShowfields)。
這原本只是美國零售策展商Showfields的實驗性展覽,試著探索、打破零售與藝文娛樂間界線,卻在2019年一整年吸引約8萬人參觀體驗。
這數據還不包含那些只來逛逛商店、並未實際參展的大批群眾;即使邁入COVID-19來襲、實體零售更寒冬的2020年,Showfields之家依舊屹立不搖。
去年才問世的新商場Showfields,試圖打破零售與藝術的界線。
圖片來源:取自Showfields官方IG。
市場反應之熱烈,除了科技與商業媒體紛紛報導,也吸引時尚和藝術媒體關注,驗證Showfields創辦人TalZviNathanel曾提出的精準觀察:
「零售業並未消亡,只是從『創造者時代』轉為『策展人時代』,因為現今消費者面對的問題並非『產品稀缺』,而是『選擇太多』導致眼花撩亂。
」
二、策展人時代開啟,逛街就像逛博物館
2012年才正式移居美國紐約的TalZviNathanel,是來自以色列的知名連續創業家,2018年一手創辦Showfields。
視訊採訪時,他一開口就說:「當初剛來紐約,就覺得這城市不漂亮,走在街上沒啥特色;結婚度蜜月時來台北,也找不到特色。
」
TalZviNathanel是來自以色列的連續創業家。
圖片來源:TalZviNathanel提供。
敢在玻璃心台灣人面前批評台灣,不愧是全民皆兵的以色列人。
壓下心中怒火,才聽懂他真正意義——今天,全世界各大主要城市面貌愈來愈像,賣的東西一樣、逛街美學一樣,難以引起內心波漣。
TalZviNathanel不斷提到「魔法」(magic)這個字,定義是:當你發現、體驗到一項美好事物時,內心被啟發而找到歸屬感;這種美好就像魔法,令人願意掏出身上物品交換,例如口袋裡的金錢。
十年前「創造者時代」(theageofcreators),美好商品一推出便散發「魔法」,人人爭搶;十年後科技進步、製造門檻降低,新產品從設計、開發到上市的時程愈來愈短,市場商品卻愈來愈無特色,魔法光輝黯淡。
事實上,「魔法」依然存在各大城市角落,只待策展人來幫消費者一把,替他們尋找、蒐集相關事物,再透過敘事體驗協助消費者作選擇,零售領域的「策展人時代」(theageofcurators)於焉開啟。
Showfields歷經兩年挑選品牌、翻修空間、企劃敘事的第一個實驗作品「Showfields之家」,即代表何謂策展人時代。
「Showfields之家」影片簡介,它既像劇場、又像博物館。
圖片來源:YouTube
Showfields是一棟四樓商場,入口處放著「世界上最有趣商店」(Themostinterestingstoreintheworld)標語,而展覽「Showfields之家」佔據二樓整層。
為了不斷提供藝術家和新商品「創造魔法」的空間,每3到6個月就更換商品及敘事內容。
要參觀這場展覽,就像《愛麗絲夢遊仙境》主角一樣,得先從一座溜滑梯滑入展場,來到一處用霓虹燈點綴樹木、長長苔蘚從天花板垂落的人造森林。
滑出溜滑梯,看見新天地。
圖片來源:取自Showfields官方IG。
這時,一名戴眼鏡、打扮如同實驗室研究員的女演員走近,一邊幫你手背塗上乳液,一邊說這是她目前研究的新配方,純天然、全植物,就連嚴格素食主義者也適用。
接下來,就像在參觀一個既是劇場、又是博物館的展覽。
走進一個正式舞台上的屋子,發現女主人名字是AmeliaShowfields,此刻故事展開:原來,展覽裡所有其他演員,通通都在為女主人工作。
那麼,AmeliaShowfields是誰?心中帶著疑惑,不斷走進各個空間。
有演員在浴室裡搔首弄姿,身旁散布著洗浴用品;有演員一邊幫你去角質、一邊把產品知識融入表演裡;也有完全「不理人」的演員,只默默重複用清潔海棉洗盤子、擦盤子的動作,直到好奇瞧半天後才發現,她手中的海綿,也是這次展示商品。
約20分鐘參展過程裡,不只有演員表演、全程帶領的陪同導覽者,每個空間、每段情節,連結起來正是一則完整故事。
商品展示與藝術表演相結合,是「Showfields之家」最大特色。
圖片來源:取自Showfields官方IG。
遊客們雖然一開始興奮拿起手機拍照、在Instagram打卡,但隨著愈來愈投入展覽,也漸漸放下手機。
此時,AmeliaShowfields到底是哪位演員已經不重要了,重要的是沈浸在仿若博物館的尋寶場景裡,創造屬於自己的不一樣體驗。
這也是TalZviNathanel堅持不打造所謂「打卡熱點」、Showfields員工也從不討論如何「蹭IG熱度」的主因。
「如果創造只能拍照、沒有體驗的『打卡熱點』,很快被發現虛假,即使初期有熱度也僅曇花一現。
因為現在消費者很聰明,大家都在尋找『真實』,」他說。
惟有真實,才能創造「不一樣」。
三、故事,才能讓人了解你
場景轉換到塞納河畔,嘴裡唸著「法國這國家保守又傳統」的法國行銷科技公司DVGroup工作室總監EricFantone,竟也與TalZviNathanel抱持類似觀點。
過去出差飛遍各國,卻總在世界各角落看到類似產品、類似商店;諷刺的是,聞名全球的法國精品,這樣的「全球化」雖然間接讓DVGroup受惠,讓他們能替法國奢侈品牌打造行銷內容;但DVGroup不甘只是複製全球化下的法國品牌優勢,反而不斷嘗試用新科技結合創意敘事,將各國在地化差異演譯出來。
「人類喜歡聽故事,因為故事才能讓我們了解你。
」EricFantone觀察,零售業曾歷經一段用促銷、折扣就能吸引消費者買單的「黃金年代」,因此遲至最近幾年才體會「登大人」的成長痛;而曾待過電影、娛樂業的他,早就認知到情感共鳴的重要性。
EricFantone曾待過電影業,極擅長用科技說故事。
圖片來源:EricFantone提供。
2014年,與紅牛(RedBull)合作的360度記實影音「萬那杜」(Valuatu),讓DVGroup首次認知到零售新敘事的強烈力量。
在這個用數台攝影機、創造出360度無死角的影片裡,觀眾可以隨意轉換視角,一步步探索南太平洋島嶼萬那杜的活火山,感受大自然震撼。
雖然影片中很少提到紅牛,但從中演繹出的自我挑戰氛圍,恰好與紅牛品牌精神不謀而合。
跟著紅牛的「萬那杜」360度影音一起探索火山。
圖片來源:Vimeo。
儘管RedBull案例展現技術創新,但若要說哪個作品更有敘事突破,就不能不談近期的Omnisense。
DVGroup攜手Coty、Burberry、Gucci等知名香水品牌,客戶戴上VR頭盔後,拿起現場展示的一顆顆聞香石試聞,就會即時改變VR影像內容。
也許看到一片花田、或森林裡搖曳枝葉等,明明身在實體會場,卻能創造虛擬體驗。
除了味覺、觸覺,他們也希望用VR挑動你的視覺、聽覺,Omnisense影音簡介。
圖片來源:Vimeo。
畢竟,消費者在現場無論怎麼聞、怎麼摸,通常也只能滿足味覺與觸覺;而Omnisense則把我們腦海中畫面、耳朵裡想像的聲音,在碰到聞香石那一刻,旋即端上呈現。
「疫情後仍有許多新危機,無論疫情會不會再回來,世界已經變得不一樣了。
」採訪當下,EricFantone苦笑說隔天起法國將進行為期三個月封城。
無論法國零售業對新科技應用再怎麼不以為然、再怎樣抱持懷疑論態度,也都到了「不得不變」時刻。
而總是領著法國零售業嘗試「改變」的DVGroup,比起家鄉法國,卻在與台灣團隊合作時更找到「敘事共鳴」。
於是從2019年起便與文策院規劃,未來將落腳台北成立未來敘事旗艦場地,與台灣內容創作團隊共同探索零售、藝術的創新跨界。
既然世界已不一樣,界線也不必再截然劃分。
惟有勇於跨越市場界線、跨越國家界線,可能才更容易找到共鳴。
四、不一樣的故事力,才能創造產業力
在後疫情時代,Showfields結合商品+博物館的展覽如何繼續引領市場?他們認為未來藝術家將在零售場域如何大展身手?擅長幫品牌說故事的DVGroup,如何用科技在實體現場創造虛擬體驗?比起家鄉,他們又為何與台灣團隊擁有「共鳴」?
歡迎來一趟11月17日至11月22日由文化內容策進院所主辦的「2020創意內容大會TaiwanCreativeContentFest」,聽聽TalZviNathanel、EricFantone以及各國新科技應用者的分享,看他們如何在「零售啟示錄」時代突破困境,用創新科技讓消費者心服口服。
也來體驗不一樣的商業模式,看內容產製如何以「不一樣」故事力啟動產業力,讓我們看見差異、心甘情願買單!
11/18-11/20「TCCF創意內容大會:國際論壇」直播專區:https://reurl.cc/A8aaop
本文作者:翁佩嫆,曾任科技產業線記者多年,現為科技領域專業自由撰稿人,作品散見於INSIDE、關鍵評論網、DIGITIMES、癮科技、數位時代等媒體及各大科技企業官網。
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